歌剧魅影观后感,音乐剧《歌剧魅影》观后感一千五百字左右
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音乐剧歌剧魅影的观后感 1000字左右
剧院魅影》,讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世,但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥,不知道他来了歌剧院多少年,但他安于成为人们心中的魔鬼,成为歌剧院的幽灵。 这幕歌剧,便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。 一出悲喜剧 在这场歌剧中,有人只出现短短的一瞬,便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁,依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复,有的人享受贵族的荣耀与幸福,安享生活。沉陷于爱情的泥沼,或者为爱疯狂。所有的一切,都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料,却也是皆大欢喜。 一个关于爱的故事 什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。 剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。…… 喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。 “魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。 他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。 也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。 他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。 也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。 但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。 而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。 一种令人心醉的美丽 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始,巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候,就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔,落满灰尘的海报,有些机械失灵的铙钹,倾覆的吊灯,让人情不自禁的投入其中。 倏的一下时空倒转,30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演,有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。…… 当场景转移到歌剧院的地下湖时,干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工,引领着克里斯汀来到他的宫殿。 当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影,来到歌剧院楼顶的时候,背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。 克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。 而当歌剧的,一个女孩来到曲折的地下室,发现魅影那件披风下的面具,拿起端详、定格的时候,忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面,我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动,那是一种令人心醉的美丽。 第一次进上海大剧院看演出,深深的折服于歌剧的魅力。只能说,《剧院魅影》带给我的感觉,就是一段传奇,一出悲喜剧,一个关于爱的故事,一种令人心醉的美丽。
歌剧魅影观后感2000字左右要有故事和音乐
歌剧魅影(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁·洛伊·韦伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。 1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一。 剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作,它成功的改编了盖斯东·勒鲁(Gaston Leroux,1868-1927)的原作小说,既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性,,巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏,整个剧院,台上台下、四面八方响起了幽灵的声音,使观众置身其中,因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边,就在隔壁的包厢,而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点,前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片,在这方面,舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。 在全剧中,一首“All I Ask of You”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情,这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧 秋天是适合沉默的季节,落叶萧萧,寒烟漠漠,各人有各人的归处。日子越走越长,心事越来越淡,不是不快乐。只是,偶尔仰望苍茫碧空,竟会怀念夏季的燥热,冬天的严寒。热到极点是一种疯狂的释放,冷到极至也可清醒而敏感。而这样云淡风轻的秋,漫长的失语,不知道自己失去了什么。于是,很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇,在别人的故事里找寻心情的出口。 喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人,蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。斯人已去,唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖,只是因为它们沾染着爱的气息,尽管这爱如此遥远,如此悲痛,如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起,一件件尘封的旧物变得流光溢彩,黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉,有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌,如果上帝说let there be love,人类就陷入爱的旋涡里,再难自拔。自此,影片转回50年前的场景,18世纪的法国剧院,一派金碧辉煌,眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到这里便惊叹,如果是现场观看舞台剧,真的要抱怨自己感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动,肌若凝脂,手似柔夷,优雅温柔,带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊绅士,他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。,只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人,神秘伴着邪恶,有如一团黑色火焰,狂热之中隐忍着无限柔情。 这样一个邪恶的幽灵,与生俱来便有着扭曲的面容,从小被当做异物,供人愚弄。他心中的仇恨与日俱增,终于杀死了马戏团里的看管,逃至剧院。从此,他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。世界如此之大,却没有理解,没有温暖,没有爱。,他却有着天才般的情智,他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine,听到她天籁般的歌唱时,他就无可救药地陷入爱情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁,只有她是他心中想象已久的女主角。于是,在她的梦里,在她孤独恐惧的时候,他用自己的声音给她安慰,他让她相信自己是音乐的幽灵,来陪伴她一起长大。这样一种心领神会的交流使他们成了彼此灵魂的依赖。Christine是他在世间唯一的温暖和希望,他只是她灵魂的指引,孤独的慰籍。,当Christine生命中的白马王子出现时,她即刻陷入美丽无比的恋情。而他却感觉到恐惧和仇恨。于是,幽灵终于现身在她面前,用一种怜惜与威胁混合的爱,带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。Christine被深深诱惑,欲罢不能,在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵,是朋友还是父亲。,他的爱终究淤积着太多的邪恶与黑暗,他的心骄傲却恐惧,他的面容是自己永远无法掩饰的痛。当Christine第一次揭开他的面具,他顿时变得愤怒狂放,他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人耻笑愚弄,那是他无法承受的悲痛。Christine终究还是选择了纯美的爱情,她和Raoul深情对唱,如痴如醉。幽灵的心在这样柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。他爱她,希望她是唯一属于自己的东西,越想抓紧,越是一无所有,只有无边的悲伤填满空虚的灵魂。这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》,一样的疯狂阴郁,一样的爱恨交织。爱与占有究竟如何权衡?佛经和哲学都倡导化解,用另一种方式去爱,给它自由,让它离开。这样的爱是属于另一种高境界的感情吗?幽灵可以放了她,让他们终成眷属,从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世,他必须接受自己原本就不属于这人世,不可以有感情,不可以爱,他生命的本质是耻辱和孤独,,这样的痛能抑制如火的爱吗?也许人生在世,有些东西原本就该放弃,越想得到,越将自己整个灵魂都押注进去,连一点空虚的安慰都没有。所以,人们常说适可而止,可求可不求,这样就算是成熟吧。如此,成熟一定是个很痛的词,要学会割舍,学会自己疗伤,自我安慰。 突然发现自己一直在偏向幽灵,他的阴郁,他的愤怒,他的一无所有,他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此,如果那个人也爱你,你的世界就顿时成为天堂,而如果他不爱你,你就只能接受这一事实,再怎样反抗都无济于事。我一直恍惚觉得Christine是爱过幽灵的,不然在他们演出《Don Juan Triumphant》的时候, 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。而在50年之后,年老的Raoul会亲自把幽灵的音乐盒送至她的墓前,那么她一定是想念他的,她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。她对他的感情只能掩藏于心,化成一种牵挂,萦绕在日久天长的生命岁月里。 久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗,幽灵胁迫了Raoul,扬言如果得不到Christine的爱便要将他杀死。这样的威胁使Christine感到愤恨无望,她告诉幽灵自己不会爱他,却用狠狠地吻回应他的威胁。这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。所有的仇恨,渴求,孤独,恐惧在亲吻之下化为乌影,心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮,他控制不了这强烈的情绪,于是只能哭泣,在哭泣中释放生之痛苦,爱之艰辛,心之破碎。对于这样一个属于黑暗的人,想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事,是他要的太多吗?一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨,他只要一点点温暖的爱,是他要的太少了吗?他让他们离开,忘了发生过的一切。他终究放了她,放了爱。如果一个人真的爱你,他定会让你寻找自己想要的幸福,真是如此! 影片的结尾又回到50年后,曾经的当事人都已风烛残年,在Christine的墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。原来,他一直陪着她,在她的幻影里,在她梦里,在她的笑容里哭泣里,他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心。 想起《呼啸山庄》的结尾,也是那样一种美 I lingered round them, under that benign sky, watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth. 原来静默也是另一种似火真情!
歌剧魅影 观后感
《歌剧魅影》是我所看过的最有吸引力的电影之一。自从在选修课上看了的一遍后,我越看越想看。每隔一段时间,我都会把它从电脑里调出来,美美的欣赏感受。老师说过类似的话学音乐的人第一次看《歌剧魅影》看的是情节和音乐,第二遍看的是音乐和唱腔,以后则学习其中的发音方式和唱腔(我不知道发音方式是否就是唱腔)。我非音乐专业的学生,看《歌剧魅影》的方式自然与学音乐的人有所不同第一遍看的是情节,第二遍加上欣赏音乐,以后则着重了解《歌剧魅影》的主题思想及与此相关的问题。我把《歌剧魅影当成了一篇课文来理解。 《歌剧魅影》的情节跌宕起伏,引人入胜,主题音乐再其中起了莫大的作用。当影片开头大吊灯飞起的时候,当魅影出场的时候,“当——当当当当当——当当当当当......”的主题音乐应势而起。这首主题曲连续半音阶的过门给人一种阴森感,成功地营造出一种恐怖气氛。这个过门在剧中多次伴随魅影的出场而响起,造成极大的冲击力,刚好符合魅影这个阴暗神秘的艺术形象,是主人公的标志性音乐动机。克里斯汀一首《Think of Me》将甜美的歌喉展现无疑。听此歌时,我的心平静如无风之大海,又舒畅如入海之奔流。接下来的克里斯汀在第一次去通往魅影地下宫殿时合唱的《The plantom of the opear》给人一种奔放开阔的感觉,吻合了唱词的“my power over you, grows stronger yet”,体现出魅影之于克里丝汀的控制力。到了魅影强有力的念白和克里斯汀的飙高音部分,歌曲的情绪得到了最激烈的释放和张扬,音乐的戏剧色彩也被渲染到极致。“Hes there,the plantom of opear”则表现出克里斯汀见到她的音乐天使时的激动与期待。《The music of the night》唱出了魅影对克里斯汀深沉的期望期望他能翱翔与音乐的天空,期望她能抛弃世俗,期望她能成为自己的伴侣。在全剧最出动人心的拾玫瑰一幕中,魅影听到了克里斯汀与劳尔二人的在魅影脑海中挥之不去的爱的誓言,心 如刀绞,他以哭泣的唱腔诅咒二人。此段将魅影破碎不堪的心境表现的淋漓尽致。 影片所要表达的主题是爱情却不尽是爱情。克里斯汀与劳尔相爱,魅影深爱着克里斯汀,而克里斯汀对魅影却是感激与虔诚的敬爱。世俗决定了克里斯汀不能爱上魅影,而魅影认为克里斯汀是他的,是劳尔抢走了她,这就导致了魅影报复剧院众人。最终,克里斯汀以吻了魅影,吻开了魅影冰封的心,让他体会到了温暖和爱的力量,魅影放弃了......影片有着淡淡的悲剧意味,这悲剧的中心就是魅影。看完了影片,纵观魅影的一生,童年的遭遇,后来远离世人,在黑暗中的生活(应该很苦吧),不禁让人对这可怖的魅影产生了同情,而同情似乎源源不断。魅影致死至终都是孤独的,这让我联想到了另一个给我同样感觉的人——《仙剑奇侠传》中的阿七。影片结束了,但音乐还未结束——《Learn to be lonely》带着淡淡的哀伤的音调浮上了荧幕。这首歌是唱给魅影听的吗?还是唱给我们现实中的人听的呢?就让它去抚慰受伤的孤独的心灵吧!
《歌剧魅影》的结局是什么意思?为什么克瑞丝汀死了?
这部歌剧的结局是,鬼魂发现她对克里斯汀的爱已经超越了她个人的占有欲,于是她释放了克里斯汀,留下了她的斗篷和面具,独自消失在黑暗的地下迷宫中。 歌剧魅影的剧情简介 · · · · · · 巴黎歌剧院合唱团的新人克莉斯汀(艾米罗苏姆 Emmy Rossum 饰)最近进步神速,全因剧院内的一间古老房间内每晚都会传出一把优美的男声向她传授歌唱技巧。这个良师益友其实是一个人称“剧院魅影”(杰拉德巴特勒 Gerard Butler 饰)的人,此人因样貌丑陋,自小便被父母抛弃,戴着面具隐居在剧院的地下室。“剧院魅影”内心其实深爱着克莉斯汀。一次偶然的机会,克莉斯汀有幸担当一部歌剧的主角。凭借从“剧院魅影”那里学得的丰富的歌唱技巧,克莉斯汀一炮而红,并被年轻英俊的剧院赞助人拉乌尔(帕特里克威尔逊 Patrick Wilson 饰)看上了。两个年轻人很快堕入了爱河。“剧院魅影”伤透了心,认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀,准备上演一出爱情复仇的大戏…… 链接: https:pan.baidu.coms1XfgnOF7oH0uJSqrnawL5Cg ?pwd=upv1 提取码: upv1
求一篇关于《歌剧魅影》这部电影(音乐剧)的观后感文章,要以音乐的角度来写
lz啊···这个这部作品是属于音乐剧范畴啊·,不属于歌剧
好了,本文到此结束,希望对大家有所帮助。