富川山居图前半卷与后半卷分别是什么,
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《富春山居图》的艺术特色
《富春山居图》的艺术特点 1、主题 山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。 《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。 2、画法 总体风格《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。 构图方式《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。 三种画法枯润墨法、干笔墨法、披麻皴法。 3、形象 画中一共有七个人，出场的是渔夫和樵夫，渔夫在钓鱼，樵夫在砍柴，渔夫、樵夫绝对不是普通人，元朝的时候大部分不做官的人，都隐居于江湖，钓鱼砍柴为生，或者在路边摆个算命摊，卖卜为生。 接着茅亭里有一个读书人，戴着高高的帽子，坐在亭子里看鸭子，与渔夫对望，读书人可以变成渔夫，渔夫可以变成读书人，其实角色可以转换。 创作者在这里其实带有一种暗喻，就是两个不同角色的人，一个文人可以把自己释放到山水里变成渔夫，也可以出来变成朝廷里的一个官，在过去的这个社会里面，本来就有这样一个交换的可能。两艘船行于江上，看到船上有四个人。 扩展资料 《富春山居图》的创作背景 元分天下民众为四类，依次为蒙古、色目、汉人、南人， 黄公望沦为“四等公民”。 经历国破家亡，南宋遗民在鄙视和屈辱中以求生存，如南宋遗民龚开在《瘦马图》卷中表现了亡国后的失落感，与他有同感的元初文人们纷纷跟进解读，在图后书写跋文，江南文人们的这种心境一直持续了近半个世纪。 黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生。 后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。 他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。 在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。 《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。 深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，落笔从容。
富春山居图前半卷为什么
富春山居图前半卷叫剩山图，后半卷叫无用师卷。黄公望本只是个小官，在一案件当中被诬陷，才有了后来的放浪形骸，到处浪迹天涯。在这时候，他对大河、山川有了浓厚的兴趣，更喜欢观察山间朝霞的颜色和山水的线条。到了五十多岁才开始进行山水创造，而在八十高龄的时候才下开始构思《富春山居图》，然后用大约七年才完成。“大痴画卷，予所见若_李项氏家藏《沙碛图》，长不及三尺，娄江王氏《江山万里图》可盈丈，笔意颓然，不似真迹。唯此卷规摹董、巨，天真烂漫，复极精能。展之得三丈许，应接不暇，是子久生平最得意笔。忆在长安，每朝参之隙，征逐周台幕，请此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。”-自董其昌。《富春山居图》引来多少人的痴心。前段的画虽然面积比较小，却相对完整，本人叫做“剩山图”。后面画幅长，又经过很多人的修补，被叫做“无用师卷”。这幅画最早是黄公望送给了无用禅师，几经转手后到了吴洪裕手里。吴洪裕在临死之前，还念念不忘这幅心爱的山水画，硬想烧画来给他陪葬。后人将按遗嘱烧毁《富春山居图》的时候，吴洪裕的侄子冲了出来。他用偷梁换柱的方法，火中险救名画。这时候画虽在，中间已有几个洞，将它从此分成了两部分。
富春山居图前半卷叫什么名字？
被称为“无用师卷”。 因为《富春山居图》曾被火烧过，一分为二。前段画幅虽小，但比较完整，所以被后人命名为“剩山图”，而后段画幅较长，但损坏严重，修补较多，所以被称为“无用师卷”。 吴洪裕临死之际，要烧《富春山居图》和《千字文》，给自己殉葬。吴死后，家人先烧了《千字文》，次日再烧《富春山居图》。就在国宝即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子吴静庵忽然窜出来，愣是把画抢救出来。 扩展资料 浙江省博物馆“镇馆之宝”——“富春山居图”、“剩山卷轴”将在上海博物馆“丹青之宝——董其昌书画艺术展”上展出。《富春山居》是元代画家黄公望创作的一幅纸画。 这幅画是黄公望在1350年为他的弟弟郑楚（一个无用的老师）画的，后来几经易手。 明朝收集器收藏家吴洪裕的手，收藏家吴洪裕非常喜欢画画，甚至在她死前下令绘画燃烧殉难，风险的收藏家吴洪裕的侄子救了火，但目前，绘画已被烧成一段或者两段。 1652年，吴的孩子送吴山谷，在得到损伤烧滚后，小心翼翼地剥夺了一部分，复位后，拼写有山的一座小山我们生活的风景，几乎看不出是剪裁拼接后，所以人们把这部分称为“左山人物”（今浙江博物馆）。
富春山居图的前半卷叫
富春山居图前半卷叫剩山图，后半卷叫无用师卷。黄公望本只是个小官，在一案件当中被诬陷，才有了后来的放浪形骸，到处浪迹天涯。在这时候，他对大河、山川有了浓厚的兴趣，更喜欢观察山间朝霞的颜色和山水的线条。到了五十多岁才开始进行山水创造，而在八十高龄的时候才下开始构思《富春山居图》，然后用大约七年才完成。“大痴画卷，予所见若_李项氏家藏《沙碛图》，长不及三尺，娄江王氏《江山万里图》可盈丈，笔意颓然，不似真迹。唯此卷规摹董、巨，天真烂漫，复极精能。展之得三丈许，应接不暇，是子久生平最得意笔。忆在长安，每朝参之隙，征逐周台幕，请此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。”-自董其昌。《富春山居图》引来多少人的痴心。前段的画虽然面积比较小，却相对完整，本人叫做“剩山图”。后面画幅长，又经过很多人的修补，被叫做“无用师卷”。这幅画最早是黄公望送给了无用禅师，几经转手后到了吴洪裕手里。吴洪裕在临死之前，还念念不忘这幅心爱的山水画，硬想烧画来给他陪葬。后人将按遗嘱烧毁《富春山居图》的时候，吴洪裕的侄子冲了出来。他用偷梁换柱的方法，火中险救名画。这时候画虽在，中间已有几个洞，将它从此分成了两部分。
前半卷为什么后半卷为无用师卷
《富春山居图》后半卷的作者是郑樗，道士，全真道士金志扬的弟子。字无用，号散木，盱江人。《富春山居图》后半卷称之为无用师卷。 无用师卷，指传世名画富春山居图的后半段画幅。1347年，元代画家黄公望为同门师弟郑樗（字无用）所作，1350年绘制完成。富春山居图收藏于清代吴洪裕，被烧成两段，画幅后半段被称为“无用师卷”，前端称为“剩山图”。 扩展资料 《富春山居图》（《无用师卷》）长卷、纸本。水墨画。纵33cm，横639.9cm。收藏于台北故宫博物院。《富春山居图》是“元季四大家”之冠黄公望的代表作。《富春山居图》系作者1347年（元至正七年）七十九岁时为无用师所作，历经三年经营，于1350年绘制完成。 作品描写富春江两岸初秋景色，峰峦冈阜、陂陀沙渚，林木葱郁，疏密有致。在笔法上取法董源、巨然，而又自出新意，笔墨纷披，林峦浑秀，为黄公望水墨山水的扛鼎之作。 参考资料来源百度百科-无用师卷
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