江南曲第4句艺术赏析,江南曲唐储光羲

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江南古诗到底是什么意思

王思宇:汉乐府诗《江南》赏析 江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 《江南》属汉乐府相和歌辞，此题现仅存上面所录的古辞一首，载《宋书·乐志》和《乐府诗集》，是道地的汉代民歌。 这是一首优美的江南采莲曲。 江南水乡，莲的生长极普遍。一到夏秋间，莲子成熟，年轻姑娘们（采莲一般由年轻妇女承担）划着小船，穿行于碧荷间，一边歌唱，一边采莲，最富有水乡的特色。《江南》这首采莲歌，就描绘出这种劳动生活的动人情景。 开头两句是写采莲的人们望着露出水面的又大又圆的荷叶，心里无限喜悦，因而禁不住发出热烈的赞美。“可”这里有适宜、正好的意思。“江南可采莲”是说江南到处都生长着莲，真是采莲的好地方。“田田”是形容莲叶圆润鲜碧的样子，一说是形容莲叶饱满劲秀、挺立水面。“何田田”就是“何其田田”，是极度赞美的语气。这里只写叶，我们却可以联想到花。莲的花期为夏历五至七月，每朵花可开二至三天，每日清晨开放，下午三、四点又逐渐闭合，翌晨再度开放，花开过二十天，可采收莲蓬生食，果实（莲子）的成熟期在七、八月间。清人张玉榖说“不说花，偏说叶；叶尚可爱，花不待言矣。”（《古诗赏析》）莲叶茂密，莲花繁盛，不仅景色无比秀丽，还表明莲子必然丰收，采莲人自然心里非常高兴。 人们在采摘水上的莲蓬的时候，必然会看到水中的情景。“鱼戏莲叶间”写鱼在莲叶中间游来游去，宛如在游戏一般。“戏”字写鱼在水中的迅捷欢乐神态，非常形象。这里既在写鱼，也有以鱼比人意，采莲人划着小船在莲叶间穿行，互相追逐嬉戏，宛如鱼儿在水中游动，其划船动作之娴熟，船行之轻快，采莲人身姿之轻盈，心情之欢快，自然浮现在我们眼前。下面四句又用东西南北这四个方位字，反复咏唱，描绘出鱼儿久久不去，围绕莲叶四面游动的动人画面。这首诗是汉乐府相和歌辞，是由一人唱、众人和的，这四句当是众人和唱的歌辞。而对鱼儿欢乐嬉戏的反复歌咏，正表达出采莲人的愉快心情。清人陈祚明《采菽堂古诗选》云“排演（铺排敷衍）四句，文情恣肆，写鱼飘忽，较《诗》‘在藻’、‘依蒲’尤活。（按，《诗经·小雅·鱼藻》“鱼在在藻，依于其蒲。”谓鱼隐在藻、蒲间，是写人的静态。）”赞誉并不为过。 鱼儿清晰可见，不仅表明池水很清，还表明天气晴朗。在夏秋间晴朗的一天，清澈的池水，映着碧绿的莲叶，晚开的莲花，姑娘们美丽的衣服，和她们那花朵般的笑脸，空气中洋溢着莲蓬的清香；她们欢笑着，嬉戏着，一边采摘莲蓬，一边唱着采莲歌，采满船舱，唱着欢乐的歌，满载而归——这是一幅多么动人的图景！ 此诗只用了一句写采莲，主要通过对莲叶和鱼儿的描绘，来表达人们采莲时的愉快心情。末尾连用四个叠句，不但不使人感到重复，还使全诗的节奏显得更轻快，更能表现采莲人的兴高采烈。清沈德潜称它为“奇格”（《古诗源》），艺术表现手法确实非常独特。唐陆龟蒙曾用它的末五句作为首句，写成五首《江南曲》，可见它的影响和人们对它的喜爱

江南曲的意思

这首民歌又称《江南弄》，它是属于汉代乐府诗歌“相和歌辞”中的“相和曲”。这首民歌的通行版本标点是这样的 江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲之东，鱼戏莲之西，鱼戏莲之南，鱼戏莲之北。 对于这首民歌，古人今人有多种评品。有人认为，这是民歌，是重叠复唱的典范，有人认为，这首诗的精妙在于不同方位的整体组合；也有人觉得，写得并不好，只是憨态可掬的单纯与质朴，更有人说，一个“鱼戏莲口十间”已经够了，那些南北东西的，全是废话。 笔者则认为，这些评价，还是没有体会到位，要想真正地理解这首民歌，要做的是重新标点。 标点后的诗，应该是 “江南可采莲，莲叶何田田。”“鱼戏莲叶间!” “鱼戏莲之东!” “鱼戏莲之西!” “鱼戏莲之南!” “鱼戏莲之北 采莲是古代江南女子收获的劳动，也是难得的一种集体娱乐活动，更是男女青年相遇嬉戏的好机会。水面轻轻荡着的小船，欢乐的女孩儿，合唱起采莲歌 “江南可采莲，莲叶何田田。”一一这本来就是一首采莲歌，就是边劳动边唱的。忽然，一个女孩惊喜地叫起来 “鱼戏莲叶间!”女伴们的小船儿靠拢来。这时，又一个叫起来 “鱼戏莲之东!”又一个叫起来 “鱼戏莲之西!”于是， “鱼戏莲之南!” “鱼戏莲之北!”女孩子们全都欢快地叫起来，闹起来。 民歌本是源于生活，女孩子们观鱼时，鱼在水中是不清晰的，可是它动了就容易被发现，而这南北东西的发现，正是女孩们惊喜场面的写真。没有这些南北东西，诗就失了动感，离了生活；没有这些南北东西，将这首诗当成——个人的自我感受，而没有看到“集体”，诗少了热烈，也违背了采莲生活的真实。 原来，这是—群采莲姑娘群体语言的绝妙记录，这绝妙的语言描写，活活地画出了充满江南水乡情趣的美丽生活画卷和一大群天真健康活力四溢的采莲女娃。《江南可采莲》本来就是“相和曲”，就应该是一首有领唱有合唱的民歌。

江南曲这首古诗描写的是什么样的画面？

①《江南曲》是唐代李益写的一首乐府诗。此诗以白描手法叙述了丈夫常年在外经商的妇人的闺怨之情。前两句用平淡、朴实的语言叙述了一件可悲、可叹的事实，后两句突然从平地翻起波澜，以空际运转之笔，曲折而传神地表达了这位少妇的怨情。全诗从一个不同寻常的角度展示了闺中少妇由盼生怨、由怨而悔的内心活动，深刻地展示了这她的苦闷和怨恨心情。 此诗用民歌体写作。因为是民歌体，所以身为文人的李益有意用民间的口语写作。整首诗明白如话，自始至终是一个商人妇自怨自艾，或是向人诉说的口吻。，整首诗明白如话，平易近人，那是指其语言而言，其内容却不平淡，而是平中有奇。 这首诗吸取了乐府民歌的长处，语言明白如话，却又耐人寻味。诗歌以白描的手法叙述了一位商人妇的心声。前二句从语言到内容都是平易的，朴实无华的。得瞿塘的商人，总是延误我的约期，表现了一种自然朴素，甚至显得没有半点斧凿痕迹的叙述口气。，后二句语言还是平易的，依然朴实无华；而内容却陡起波折，忽发奇想，忽出奇语早知潮水有信，悔不嫁给弄潮儿。那凌波逐浪的弄潮健儿，该是随潮按时的来去，唯独自己远出经商的丈夫，却屡屡延误归期，让她多少次白白等待。“弄潮儿”至少会随着有信的潮水按时到来，不至于“朝朝误妾期”啊！她是仅仅取其如期而至这一点，并非对弄潮儿有特殊的好感，更非真的要嫁给弄潮儿。，丈夫自有丈夫的难处，她也未必真愿嫁给弄潮儿（在湖水中搏击、嬉戏的年轻人）。这一点她也未必不清楚，之所以发以出人意外的奇，出以始终未及的寄语，只是为了一吐长久的积怨，一泄所适匪人的悔恨。思之切，恨之深，思、恨到了极点，便可能忽发天真之想，忽出痴人之语。这是思妇在万般无奈中生发出来的奇想。“早知”二字写出她幽怨的深长，不由得自伤身世，悔不当初。“嫁与弄潮儿”，既是痴语，也是苦语，写出了思妇怨怅之极的心理状态，虽然是想入非非，却是发乎至情。这种基于爱怜的怨怅，源于相思的气活，尽显江南女子的娇嗔之态。 这首诗运笔自然，但内在的逻辑很严密。思妇由夫婿“朝朝”失信，而想到潮水“朝朝”有信，进而生发出所嫁非人的悔恨，细腻地展示了由盼生怨、由怨生悔的内心矛盾。全诗感情真率，具有浓郁的民歌气息。此诗平中有奇。一是整首诗以平易的语言表现奇崛的内容；二是以常语作为奇语。后二句是奇语，但又是常语，并未刻意雕琢，似乎率尔而言，脱口而出，却成为传诵千年的奇语名句。 ②一首暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景的古代著名诗词。汉乐府初设于秦，为当时“少府”下辖的一个专门管理乐舞演唱教习的机构。汉初，乐府并没有保留下来。到了汉武帝时，在定郊祭礼乐时重建乐府，它的职责是采集汉族民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。后来有不入乐的也被称为乐府或拟乐府。 这首诗描写了采莲时观赏鱼戏莲叶的情景。《乐府解题》云“《江南》，古辞，盖美芳晨丽景，嬉游得时也。”后四句用重复的句式，表现了鱼在莲叶间穿梭往来的轻灵的样子，传达出采莲人欢快的心情。古代诗歌中用“莲”字还有一种原因，是因为“莲”和“怜”同音，也借来表示“怜爱”的意思，如南朝乐府《西洲曲》“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”宋朝周敦颐的一篇《爱莲说》“予独爱莲之出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”更赋予莲花以品性高洁的形象，从此莲被誉为“花中君子”。 诗歌采用民间情歌常用的比兴、双关手法，以“莲”谐“怜”，象征爱情，以鱼儿戏水于莲叶问来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景。格调清新健康。诗歌的开头三句勾勒出一幅生动的江南景致。后四句以东、西、南、北并列，方位的变化以鱼儿的游动为依据，显得活泼、自然、有趣。句式复沓而略有变化，是《诗经》的传统手法，用在这里，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。诗中没有一字直接写人，通过对莲叶和鱼儿的描绘，却如闻其声，如见其人，如临其境，感受到一股勃勃生气，领略到采莲人内心的欢乐。 ③《江南曲》是南朝诗人柳恽创作的一首乐府诗。这首诗的前二句描绘江南景致，点明时间，并引起下文，后六句写女主人公偶遇归客，向他询问丈夫的情况。表达了一位江南女子对远在他乡的丈夫的思念和久不见其归来的忧虑。全诗婉曲喜人，音节雅亮，借作问答，语言朴素。 这是一首闺怨诗。诗借乐府旧题写江南女子思念远方游子的怅惘忧伤之情。 诗的开头两句由写汀洲采苹而带出江南明媚的春色，笔墨寥寥而江南水乡风物宛然可想。诗写汀洲采苹，大抵只是触物起兴，借以表达折芳寄远、相思怀人之意，也就是说只是一个“兴象”，而并非实写。这两句借采苹起兴写相思之情，使读者由芳草而想起美人，而江南如画的春色无疑也给思妇和她的相思平添了一段风情。接下去两句说有“归客”从洞庭回来，带来了“故人”的消息。思妇在刚听到消息的时候，想必也曾感到一点安慰，但对于一个因为爱情而怀抱相思痛苦的人来说，这一点消息是足以激起更加强烈而不安的思念。以下四句便由此生发。这两句写“归客”带回“故人”的消息，只以一个“逢”字点出，写得特别简略，给读者留下了想像的余地。诗写“洞庭”、“潇湘”，实指同一个地方，却分开来写，给行文增添了一点参差错落；而这样的表达，在字面上使读者觉得好像是两个不同的地方，诗意仿佛有了一点辗转漂泊的意思。与“逢”字所传达的偶然相遇的意思结合在一起，让读者想起远方游子行踪的不定与音讯的渺茫。 诗的后半首以一个问句开头，直接表达了相思的迫切之情。 “春花复应晚”，“春花”指的是白苹，因首句已点明女主人公正在采苹，故女主人公将手中之物作比喻，信手拈来，毫无斧凿痕迹，显示出巧妙的构思。其中的“复”字提示其丈夫已多年未归，侧面反衬出女主人公的焦灼神态。这里也隐喻红颜消损，美人迟暮，在岁月无情的消磨中写出了相思憔悴之意。前面的问句，只因为有这一个句子接住，便具有了触动读者的力量。结尾两句说“不道新知乐，只言行路远”，实际上说的是“行路远”。“行路远”因而见出相思的渺茫与深长。“不道新知乐”只是设想之辞，不可坐实。只因相思无望，便有了无端的猜想，而正是从虚设之辞中，写出了哀怨帐惘的相思之情。 ④《江南曲》是唐代诗人于鹄写的一首五言绝句。此诗前两句描述一位女子随同伴一起郊游和观看祭江神的情景，这两句是一种铺垫，是环境氛围的描写。后两句描述女子暗中占卜的情景。全诗通过描写女子的细微动作和复杂心态，抒发了女主人对丈夫的相思之情。 从来写闺情的诗歌，多从思妇的梳妆打扮起始，然后以陌头杨柳、高楼颙望、长夜无眠等写其抑郁的离情。这首诗却借质朴的民歌体裁，从另一方面给人以别具一格的风采。 诗的开头，没有费笔墨去描绘人物身边的景物和环境，也没有抒发人物的情绪和心理，而是直接描写人物的举止行动。这是别具一格的写法。江边采苹和赛江神，都是极富生活气息的场景。在迎接热闹非凡的祭江神中，且看女主人公的表现，“偶向”和“还随”两个词语，表现了女主人公的心不在焉。去采白苹也好，去看赛江神也好，她都是无可无不可，女伴们叫她一声，她就跟着去了，人人都为热闹的大阵势兴高采烈，可是她却没有兴致。她一定是有心事的。这种用人物动作行为暗示人物心理的写法，别具一格。 三、四两句道出女主人公的心事。“不敢”二字写出了女主人公心中的娇怯、羞涩。“语”的内容，应该是想打听自己丈夫远行的吉凶或归期远近。越是炽热地思念，就越是不敢当众剖白心迹，就越能令读者体味到她内心的痛苦之甚，幽怨之多。第三句描绘女主人公羞怯的性格，为结句起了铺垫作用。尾句接着写她偷偷地为“远人”占卜。这一细节描绘将女主人公的纯洁心灵、美好情感表现得自然真实、栩栩如生。 这首写闺情的诗歌，别致之处就在于用细节的刻画，由人物的动作神态，来暗示人物的心理活动，衬写人物的无限情思。“众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人”的这一细节，传神生动，使得一个娇羞痴憨的闺中女子的形象跃然纸上，表现了她对爱情的忠诚和对远方丈夫的深切思念。南宋词人王沂孙的《高阳台》中有“屡卜佳期，无凭却恨金钱”的句子，即是借用了这两句的意思。，本诗语言淳朴清新，极富生活情趣，贴近生活。

江南曲《汉乐府》

无情地批判了封建家长制对男女爱情的摧残，结尾都以“两家秋合葬”的形式，表示了封建势力些微的妥协。

江南曲 采莲赋 西洲曲是不是古乐府诗

《采莲赋》是赋体文 不是古乐府诗 赋体文，是一种以对偶、用典、声律、辞藻、意境、言志、抒情、形式等为特范的语言文学现象、抒情方式。

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