水粉怎么用？水粉、水彩正确使用方法

今天给各位分享水粉怎么用的知识，其中也会对水粉怎么用进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注皮肤病网，现在开始吧！

如何使用水粉画颜料

　　如何使用水粉画颜料 　　一、水粉画颜料知识 　　水粉颜料是由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。　　水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同 。如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。一般水粉画所展示出的反光效果和透明水彩画的明亮效果大不一样，，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。可以一层层盖上去。如果有耐心的话也可以画到油画一样的效果，不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色变浅。还有带紫色的比如玫瑰红，紫罗兰这些颜色容易翻出来。所以不用来打底。水粉颜料色粒很细，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。　　 　　二、基本使用方法 　　1、调色（颜料的份量多少决定于颜色浓度和纯度的深浅）　　 　　熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 　　粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 　　朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 　　暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 　　紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 　　褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 　　粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 　　蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 　　灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 　　浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 　　粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 　　黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 　　墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 　　粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 　　 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 　　粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白 　　藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 　　桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 　　土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 　　2、画笔清洗，洗衣液—清水清洗。 　　三、基本绘画方法　　主要有干画法、湿画法、干湿结合等。 　　（1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 　　（2 ）并置和重置 　　并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。　　 　　（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 　　（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三 　　1、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍.。 　　2、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。 　　3、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 　　（5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些，如果用水过多全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。要根据画面需要进行，干画根据画面第一遍干燥的程度再进入叠加所得到的效果也就不一样，湿画根据用水的多少所得到的效果也是不一样，干湿结合是最具有表现方法。

画画要用水彩画，因该怎么调颜料？

诶？啥米叫怎么调颜料？ 水彩直接加水调出你要的效果就好，水彩覆盖力不强画时要小心，要是想覆盖力强就用水粉，一层层的盖上去就看不到下面的那层了~ 水彩画云彩啊~水啊~~都很有效果~水粉很难达到。他们都是用水调的，水粉要求水粉始终，水彩要按情况加水水的多少影响的效果~

水粉颜料要不要兑水?

可以直接稀释。 不过不要太多，不管是盒的是管的就挤出来，放到调色盒里，如果是干燥了，不能直接在盒里或管里稀释，以免淡化，影响以后再画的效果，就用小刀割出要用的部分，加少量热水稀释，不过太干最好不要了，记得拧紧盖，防止干燥。 办法 1、每个颜料方格里注入清水，这时候要小心不要太满，水过满会导致清水混合颜料溢出与其它方格中的颜料串色。 2、清水注好后请找柔软的面巾纸或是卫生纸铺平在上面，一般都是铺三层。铺好后不要按它，不然会有串色的危险，面巾纸很快就会被浸湿，不用管它，做下一步。 3、每个颜料盒有的会自带海绵，请把海绵稍稍沾湿把它扑在面巾纸上面。这个时候扣上盒盖，方便的话把它放在冰箱的保鲜室，千万别放在冷藏室，除非打算第二天看见冰镇颜料盒。 水粉 水粉是水粉画的简称，在我国有多种称呼如宣传色等，与丙烯颜料(或称浓缩广告画颜料)相比覆盖力较弱。 属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法或水彩技法。

水粉颜料可以直接用水稀释么？

　　着色方法水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。 　　着色顺序 　　1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 　　2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。 　　3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 　　具体着色 　　(1 )干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 　　(2 )并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。 　　(3 )干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 　　(4 )色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三 a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 　　(5 )用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

水粉颜料上色技巧

水粉用的颜料比较厚，可以先用单色起形，笔是用普通的水粉画笔，画的过程中以颜料为主，调色过程中沾水，水的量能够把要调的颜色调开就足够了，水粉的色彩覆盖感强，不用担心画错，水粉是分湿画法和干画法两种，你只要记着大胆的上色，可以以单个的色点，色块，色条来着色，这都是看个人的习惯了。 水彩是简单的说是用水画画，画笔用水粉画笔或者毛笔都是可以的，水彩画会有一种空灵梦幻般的感觉，准备好水彩的纸，纸的四周用专门的水胶带表在画板上，再在上面用最粗的毛笔刷上一层薄薄的水，然后铺底色，调色时以水为主，可以先沾水，拿沾过水的毛笔去沾颜料，然后调成淡淡的颜色，铺底色要大块的铺，画的过程中要掌握好时间，有时湿度的不同画上去感觉也会不同，这是要慢慢练习的，你可以去搜一下柳新生的水彩视频，以前在央视上播过，具体怎么画看看就知道了。

好了，本文到此结束，希望对大家有所帮助。