拍摄风格有哪几种?摄影的种类有哪些?
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摄影有哪些风格
简约,唯美,自然,时尚,韩式,日系,中式,计时,清新,糖水,时装,印象,达达,冷艳,复古,欧式,生活,写实,恶搞,反串,剧情,SD,传统,等等,很多的风格,还有很多根本没有明确的划分,例如商业,什么样的照片是商业什么样的是淘宝,其实没有太明确的定义,艺术风格有很多种也是多元化,相容相生的。
摄影有哪些风格
1.绘画主义摄影 2.印象派摄影 3.写实摄影 4.自然主义摄影 5.纯粹派摄影 6.新即物主义摄影 7.超现实主义摄影 8.抽象摄影 9.堪的派摄影 10.“达达派”摄影 11.主观主义摄影
摄影作品风格有哪些
绘画主义摄影 绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果,或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。” 印象派摄影 一八八九年,英国举办了法国印象派绘画的展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下,提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准,提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性,在他们看来,摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性,画面中的每一个细节,只有具有“数学般的准确性”,作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说“只有探讨忠实,才是我们的使命。”另一方面,他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象,主张创作应该有所选择,对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言“我要揭露那些应加纠正的东西;,要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实,创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华,但具有强烈的见证性和提示力量。 自然主义摄影 一八八九年,摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为,自然是艺术的开始和终结,只有最接近自然、酷似自然的艺术,才是最高的艺术。他说,没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然,“从感情上和心理上来说,摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的,没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确“美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说,并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作。” 纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能,把它从绘画的影响中解脱出来,用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。,该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面,而不借助任何其他造型艺术的媒介。科班一九一三年送展的俯瞰纽约,就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场,虽没有任何加工、修饰,但新颖的构图,独特的造型,使人耳目一新,再如E斯坦诚的K桑德伯格,则是用多次曝光的手法,了独幅作品空间、时间的限制,在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换,影调的组合和构图的变化,极有韵律感。从某个角度说,纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”,后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德(1890-?)和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家,如亚丹斯、根令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展,其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。 新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派,兴起于本世纪三十年代。 抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。 堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。 这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性,强调真实、自然,主张拍摄时不摆布、不干涉对象,提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过“对我来说,摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”,原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化,宣称艺术和美学无缘,主张“弃绘画和所有审美要求”,崇尚虚无,使创作近乎戏谑,因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派,所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为,“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域,也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性,蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示,“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术,而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
什么是摄影风格?
日系清新淡雅风即和风是日本摄影师较多采用的一种特色影调,特点概括为冲淡平和,自然写意。在国内知名度较高的为川内伦子,小林红晴等,其清澈的近乎悲戚的风格,在国内吸引了大量的仿效者,也有众多的厌恶者,将其讽为“白内障庇光法”.....这也是各有所好吧,因为这毕竟也是存在的一种艺术形式。 日系风格照片拍摄照片风格设为中性,反差减一格,饱和度减两格,色调减一格;使用大光圈,在光线均匀,明亮时拍摄,构图取景应均衡,适当留白。还有很多时候会逆光拍摄。 数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩 1.在色彩方面,在调整图层中用饱和度工具降低饱和度。 2.用曲线调整图层减少对比度,并提高整体亮度,对于过暴或高调区域可下拉曲线,注意是沿着右边输出线下拉。 3.选取拍摄内容时,可留心明度高的色彩,组合成画面。 4.可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色,洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉,都可用曲线工具。
个人写真风格的几种拍摄风格
个人写真拍摄风格有时尚前卫、简约大方、古色古香推荐如下 1、时尚前卫 很多年轻的女孩追求的写真风格一般选择新颖个性又潮流的。,一组时尚前卫风格的个人写真照片是各位女孩们魂牵梦绕的。,这种能够让人耳目一新的写真照风格,需要每位女孩们个性的的临场发挥才能够更好诠释个人魅力! 2、简约大方 在这个世道里,繁琐奢华的写真照已经让大家对它不大感兴趣,,简约大方风格的个人写真照片是不少女孩子的选择。,在简约大方的写真照风格中,有韩式典雅风格、随意自然风格、简约黑白风格等等在这些简约大方的风格中,大家就可以任选一款适合自己的写真风格了。 3、古色古香 这种个人写真照风格是永远都不会被淘汰的。任时光的变迁,古色古香的写真风格却依然在人们的心目中占据了一席之地。,新人们如果想要拍摄这种风格的写真照,由于拍摄这种风格的写真照人数之多,大家就需要提前预约好相关的服饰哦! 4、青春洋溢型 这类风格适合一些有朝气的年轻人,主要是表现青春朝气蓬勃和旺盛的生命力。 5、端庄型 这类风格适合一些中年职场女性(年龄35-50岁左右),主要展示女性的端庄、文化涵养、品味以及身份等等。 扩展资料 拍摄个人写真拍摄前的注意事项 1、拍摄前一晚少喝水,休息要好,一定要保持愉快的心情。 2、拍摄当天最好穿无肩带的内衣,胸罩上有透明带也要摘下来。内衣最好是肉色或者浅色的。 3、如果条件允许,自己可适当的带一些化妆品。比如说粉底,特别是皮肤容易敏感的MM一定要注意,有过敏史的应主动告诉化妆师。 4、有想法一定要提前和摄影师沟通,事后沟通一点用处也没有。如果有喜欢的照片,可以拿给摄影师看,帮助他达到你希望的效果。
好了,本文到此结束,希望对大家有所帮助。