佛兰德斯是哪个国家？线谱是由什么逐渐演变而成的？ 古艺术的代
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17世纪佛兰德斯美术的形成和发展是怎样的？
16世纪发生的尼德兰资产阶级革命，以北方联省的胜利一荷兰共和国的独立而告终。南部的佛兰德斯却仍然处于西班牙封建专制与天主教会的控制之下。，17世纪佛兰德斯的艺术受到追求奢华的宫廷贵族、贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，又较多地受到期意大利艺术的影响，某些方面流于对后者的因袭模仿。于是在佛兰德斯艺术中发展了一种光彩夺目。富丽堂皇的装饰风格，与文艺复兴时期尼德兰艺术的纯朴自然的传统相比，表现出了相当的差距，但这并不意味着它的民族独创性的丧失。与此，一些艺术家面对历史条件的变化和观众欣赏趣味、欣赏要求的转变，也在努力探索如何创造一种新的民族绘画风格。 正是在这样的背景下，产生了彼得·保尔·鲁本斯（PeterPaulRubens，1577—1640）的艺术。鲁本斯的父亲原是安特卫普著名的法学家，因信奉新教、逃避宗教迫害而逃亡德国。鲁本斯诞生于德国齐根，10岁时父亲客死他乡，后随母亲返回安特卫普，先入学校读书，后任贵族侍从，不久，转学绘画。从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养。1600年，鲁本斯去意大利，任曼图亚公爵的宫廷画家，开始了为期8年的进修。他广泛深入地研究了文艺复兴盛期意大利大师的作品，威尼斯画派对其影响尤甚。1608年鲁本斯回到安特卫普，不久，成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家，是当时最受欢迎的艺术家。他接受的订件之多，以致难以完成，因而成立了类似手工工场的绘画工作室，招收学生，还请了其他画家与之合作。这期间，他还从事过政治与外交活动。 鲁本斯的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等等。他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格，使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家、誉满欧洲的绘画大师，对欧洲近代绘画产生了深远影响。他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势。他发挥丰富的想像力，大胆的创造精神，画了许多显示剧烈冲突的场面，如历史画《阿马松之战》体现了英雄主义与爱国主义精神，画面上充满强烈的动感，气势磅礴，情感奔放。 1635年左右，鲁本斯结束了作为外交官、政治家的生涯，完全以一位画家的身份退隐庄园，不用助手，亲笔作画。这一时期他所创作的风俗画与风景画，与以前的作品相比要纯朴、自然得多。 那时，在安特卫普集中了许多颇有影响的艺术家，其中有老扬·勃鲁盖尔（Jan Bruegher．A，1568—1625），其父为尼德兰文艺复兴时期绘画大师老彼得·勃鲁盖尔。老扬·勃鲁盖尔于1609年成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家。他是佛兰德斯著名的风景画家与静物画家，风景画方面前期受父亲画风的影响，1600年左右喜爱样式主义的有幻想色彩的风景画，1600年之后的风景画作品中具有早期巴洛克的特点；在描绘静物花卉、花环时用笔细腻，色彩鲜明。1615年至1625年的10年间曾与鲁本斯合作。 佛兰德斯的绘画在17世纪迅速出现了生机勃勃的局面，除了以鲁本斯为代表的、主要面向上流社会的、色彩鲜丽、充满动感的巴洛克风格而外，还出现了面向普通人的生活、描绘下层人民形象的绘画艺术，以雅各布·约丹斯和小达维特·泰尼尔为代表。 雅各布·约丹斯（Jaeob Jordaens，1593—1678）生于安特卫普，1615年加入安特卫普画家公会，1621年成为画家公会会长。他使用的色彩也是鲜明而热烈的，喜用红色烘托欢快的气氛，塑造的人物形象有与鲁本斯相类似之处慓悍、健康、充满生命力。他表现的人物形象与气质都不是贵族的而是平民的，带着质朴的乡土气息。约丹斯创作了许多反映民间生活和习俗的作品，人物保持着纯朴的自然风貌，体现了鲜明的民族特征。他杰出的代表作《萨提尔在农家作客》和《豆王宴饮》都有多幅变体，从一个侧面表现了农民的生活和情绪，具有现实主义风俗画的意义。他也喜欢描绘群像，令人想起老彼得·勃鲁盖尔的绘画艺术，在约丹斯笔下人物更加生动自然，他经常选取群像的近景特写，使读者极易受到画中人物情绪的感染，引起强烈共鸣。画面充满生活情趣与乐观本义精神。 约丹斯曾经接受鲁本斯的邀请，与其合作完成过重要的创作任务。如在1634至1635年间，他曾受邀参加了装饰布置佛兰德斯继任执政斐迪南主教亲王人城式的工作。1637年至1638年间，他还为西班牙国王腓力四世的狩猎宫绘制了油画。作为安特卫普的知名画家，他完成过多项国王、王后的订件，直至晚年仍然精力充沛，不过晚期作品逐渐趋向富丽堂皇的巴洛克风格。 小达维特·泰尼尔（David Teniers d．J．1610—1690）出生于安特卫普，父亲也是画家，早年曾随父学习，1633年人安特卫普圣路加公会，1637年与老扬·勃鲁盖尔的女儿结婚。莱奥波德·威廉大公于1647年任命他为宫廷画家，1651年任命他担任大公画廊的馆长。小泰尼尔于60年代还曾致力十建立安特卫普绘画学院校。除了绘画创作之外，他为美术教育和美术品的收藏都作了突出贡献。他绘画的题材十分广泛，是一位著名的风俗画家，除了喜欢表现农民生活之外，还描绘过医生、化学家、巫师与女巫等。他擅长描绘静物，在他画作的前景中往往有用笔细腻的静物，也喜画风景、动物。在40年代还画了许多团体肖像画，从中可以感到荷兰画派的影响。代表作有《化学家》、《莱奥波德·威廉大公的画廊》等。 安东尼斯·凡·代克（Anthonis，van Dyck，1599—1641）14岁时所绘的《自画像》已表明他是一位早熟的天才16岁时就开始在自己的绘画工作室独立工作，1617年成为鲁本斯的自由合作者与助手。1621年他去意大利达6年之久，访问过罗马、佛罗伦萨和威尼斯，学习了提香的画风，在意大利期间发展了自己独特的肖像画风格。1632年成为英王查理一世的宫廷画家，直至逝世，他一直是英国宫廷与贵族的桂冠肖像画家。虽然凡·代克画过不少宗教画，他的主要艺术成就还是表现在肖像画方面。其平期肖像画体现出16世纪尼德兰肖像画的传统，比较朴实。后来到意大利、英国画的大批肖像画，因其主要对象为宫廷贵族，所以形成典雅华丽的风格。他笔下的人物都有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度，甚至还有一些作者的主观臆造，将对象加以美化的成分。他比较注意刻画人物的身姿与手势，突破了英国传统肖像画比较呆板的构图，加之画家精到娴熟的绘画技巧，对英国肖像画的发展有深远影响，代表作有《查理一世像》、《詹姆土·斯达埃特像》等。 17世纪佛兰德斯的绘画领域可以说是呈现一派生机盎然、五彩斑斓的景象，而雕刻艺术也取得了令人瞩目的成就，出现了一些优秀雕刻家，他们不只在本国，还在国外工作，对欧洲雕塑艺术产生了一定影响。 弗朗索瓦·杜盖斯诺伊（Franscois Duquesnoy，1597—1643）出身于一个雕塑世家，父亲为雕刻家老哲罗姆·杜盖斯诺伊。弗朗索尼早年曾随父亲学习，自1618年起到罗马工作直至辞世。在罗马的初期以象牙雕刻列修复古代雕刻艺术品为生，他塑造的小天使尤其别具格。通过修复工作与理论研究使他对古典艺术有了深刻理解，也确定了自己的艺术方向，他的作品大多为十典式的大理石雕刻。代表作有《圣安德烈像》《圣苏珊娜像》《圣安德烈像》是罗马圣彼得人教堂圆顶的四人块璧装饰像之一，雕像体现了庄严感，圣徒痛苦的面部表情与两臂张开的大幅度动作，也包含巴洛克艺术强调激情与运动的因素，具有震憾心灵的力量。 老阿尔图斯·盖利努斯（Anus，QueUinusd．A，1609—1668）是17世纪中叶佛兰德斯著名的雕刻家。父亲是安特卫普的雕刻家埃拉斯穆斯·盖利努斯，阿尔图斯自幼受到艺术熏陶，青年时代曾去罗马学习，1639年回到安特卫普定居，后来他领导的雕刻作坊接受了装饰阿姆斯特丹市政会的任务，为了主持这一工作，他于1650年移居阿姆斯特丹达15年之久。在创作实践中他培养了众多的学生，其中有他的儿子小阿尔图斯·盖利努斯、罗伯特·维尔赫斯特等人。 罗伯特·维尔赫斯特（Rombout Verhulst，1624—1698）生于梅谢恩，他虽然出生于佛兰德斯，却几乎一直在荷兰工作。大约于1650年去过意大利，受到巴洛克雕塑风格的影响，后来在老阿尔图斯·盖利努斯设于阿姆斯特丹的雕塑作坊里工作，获得许多教益，也取得了突出成就，是门世纪一位颇有影响的艺术家，在许多大城市中作了一系列墓棺雕像。代表作有《玛利亚·凡·苏伊格斯贝格胸像》。 加布里尔·格鲁佩洛（Gabriel Gmpello，1644—1730）早年曾在阿姆斯特丹受到专业训练，1668年至1670年去巴黎游学，回国后在布鲁塞尔工作，以后又去德国，1695年成为普法尔茨选帝侯约翰·威廉的宫廷雕塑家，设计选帝侯的骑马像。他的多数作品是花园雕刻，散布在德国杜塞尔多夫、曼海曼及施韦青根各地。他的小型作品优美流畅，蕴含着温馨的生活气息，在德国颇有影响。代表作有《布鲁塞尔海洋渔商同业公会会址喷泉》。
17世纪荷兰画派绘画的主要特点是什么？
16世纪尼德兰人民反抗西班牙统治，经数十年革命， 1581年北方诸省宣布独立，成立荷兰联省共和国。1609 年西班牙跟荷兰签订12年停战协定，事实上承认了荷兰 的独立，而南部佛兰德斯地区则仍归西班牙统治。这样， 17世纪以后，尼德兰美术一分为二，北方地区的美术形 成了独立的荷兰民族美术，跟南方的佛兰德斯美术分道 扬镳。 荷兰美术中最引人注目的为绘画,建筑次之,雕塑居 末位。而在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。虽 然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯 独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模 和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。 17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和 文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中 心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作 品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱 对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级 服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的 商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之 以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、 静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的 画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。 当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发 达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画 派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地 来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许 多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。 风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家 那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地 以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。 这类风俗画大致包括两类内容农民题材和反映市民生 活的所谓时装题材。
什么是佛兰德派？
挪威的森林（第一章） 我三十七岁，那时正坐在一架波音747上。巨大的飞机穿过厚厚的云层降落在汉堡机场，十一月冰冷的雨染暗了大地，那穿着雨衣的地勤工们，还有插在呆板单调的机场大楼的旗子以及BMW的广告牌,所有的一切看上去就像一副佛兰德派画作的阴郁的背景。哎，又来到德国了，我想。 飞机一降落禁烟的标记就消失了，从天花板的扩音器里开始传来轻轻的BGM声音。那是不知道哪 支管弦乐队在甜美演奏着披头士的“挪威的森林”。而那旋律也象往常一样使我心烦意乱，不，应该说比往常尤其强烈的让我晕眩。 为了不让自己脑袋胀裂，我猫着身，用双手捂着脸，就那样一动不动。很快，德国空姐走了过来用英语问我没事吧，我说没事，只是有点头晕。 “真的没事”？ “没事，谢谢”我说。 空姐微笑着走开了，音乐已变成了彼利·乔的曲子。我抬起头仰望着北海上空飘浮着的乌云，想到自己的人生曾经失去的太多东西。逝去的时间，死去或者说离去的人，都已经无可挽回了。 飞机完全停住了，人们离开座位，开始从机舱的行李柜里取出包啦，上衣啦，我的思绪却一直停留在那个草原上，我闻着草的芳香，感受着轻风拂面，听着鸟鸣声。那是一九六九年的秋天，我快要二十岁了。 还是刚才那个空姐走了过来，在我旁边坐了下来，已经没事了吧，她问道。 “没事，谢谢，只是有点伤感”我微笑着说。 “你这样的情形我也时常有的，我很理解”，她说着耸了耸肩，从座位上站了起来，给了我一个纯朴的笑脸，“祝你旅途愉快，再见”。 “再见”，我说。 即使过去了18年这样漫长的岁月，我依然能清楚地想起那个草原的风景。持续好几天的连绵细雨把一整个夏天堆积起来的灰尘冲刷的干干净净，山峦此时显得格外鲜活青绿，十月的风吹得狗尾草四处摇摆，细长的云彩紧贴在象是要冻结的蓝天里。天空高得刺眼。风吹过草地，轻拂着她的头发，遁入在杂树丛中。树梢的叶子沙沙作响，远去传来狗的叫声。隐隐约约象是天外之音。除了它什么声音也没有，除了它我们什么也听不见。只看见鲜红的小鸟从二羽草原中象受到惊吓似的，飞了起来，落向那杂树林方向。边走直子边向我讲起了水井的故事。 记忆真是个不可思议的东西。当自己置身于其中时，我对那样的风景几乎没加注意。也不认为那是特别有印象的风景，没想到18年后连它的细微情
法兰德斯派的画是什么风格的阿
分类┒法律资料＂ 区，线条占主要地位，引人注意；山脉以豪迈雄伟的气派在天空堆起一层层的琼楼玉宇，所有的东西在明净的空气中棱角鲜明。在尼德兰，地平线上一无足观，空中永远飘着一层迷濛的水汽，东西的轮廓软化，经过晕染，显得模糊；在自然界中占主要地位的是一块一块的体积。一条吃草的牛，草坪上的一个屋顶，靠在栏杆上的一个人，都象许多色调中的一个色调。物体若隐若现，不是一下子在环境中突然呈现的，不是轮廓分明的；引人注意的是物的体积，就是从阴暗到明亮的各种不同的强度，颜色由淡到浓的各种不同的层次。这些因素把物体的总的包调变成一个凸出的体积，使人感觉到物体的厚度。——你非要在当地住上几天，才能体会到这种线条从属于体积的现象。①运河，大河，海洋，水分充足的田, 一刻不停的冒出半蓝不蓝的或是灰色的水汽，烟雾弥漫，使所有的东西在晴天也蒙上一条湿漉漉的轻纱。傍晚和清晨，袅袅的烟蔼仿佛白色的纱罗，东一处西一处在草原上飘浮。我常常站在埃斯谷河的岸上，望着一大片颜色惨白的水，涟波微动，上面浮着黑黝黝的船只，河流闪闪发光，昏暗的日色在平坦的河身上零零星星映出一些模糊的反光。在天边，四下里不断升起云来，那种淡灰的色调，一动不动的行列，给人的印象仿佛一大队幽灵这是潮湿地区的鬼影，一批又一批的带霆雨来的幽灵。西边的云霞泛出绯色，膨脝的云块上纵横交错，布满金光，令人想起五彩的法衣，金银铺绣的长袍，精工织造的绸缎，就象约登斯和卢本斯用来披在他们流血的殉道者和痛苦的圣母身上的。落到地平线上的太阳，象一大团快要熄灭而正在冒烟的火焰。——你到了阿姆斯特丹或者奥斯登特，印象还要深刻；天空和海洋无形状可言，雾气夹着阵雨，在你的记忆中只留下各种色彩。水的色调每半小时就有变化，忽而是浅蓝的酒糟色，忽而象石灰那样的白，忽而半黄不黄，好比化过水的黄沙石灰，忽而象融化的煤烟一般乌黑，忽而又是沉闷的紫色，夹着一道道似绿非绿的宽大的沟槽。住过几天，你就得到经验，知道在这样的自然界中，重要的只是对比，和谐，细腻的层次，总括一句是色调的浓淡。 另一方面，这些调子都浓厚，丰满。气候干燥，景色浅淡的地方, 例如法国南部，意大利的山区，给眼睛的印象只是一个灰灰黄黄的棋盘。在晴空万里，光明普照之下，地面和房屋所有的色调都隐灭了。一个南方的城市，普罗望斯或托斯卡尼的风景，不过是一幅素描；单用白纸，木炭和象彩色铅笔一般清淡的颜色，就能整个儿表现出来，——相反。象尼德兰那样潮湿的区域，土地一片青绿，色彩鲜明的斑斑点点给随处皆是的草原添上许多变化；有时是湿漉漉的泥土的黑色或棕色，有时是砖瓦的强烈的红色，有时是屋子正面的白漆或粉红漆，有时是蹲在地上的牲口的灰揭色，有时是运河和大河里象闪光缎一般的水色。而这些斑斑点点并没被太强的阳光隐没。同干燥的地方完全相反，这里起主要作用的不是天空，而是土地。尤其在荷兰，①一年好几个月“空气完全不透明；仿佛有一重白茫茫的幕隔在天地之间阻断阳光……冬天，阴暗好象从天上直罩下来。”地面上的物体没有别的东西夺掉它富丽的颜色。——而色彩除了这个浓度以外，还有细腻的层次和时时刻刻的变化。在意大利，色调是固定的；因为天色不变，色调能维持好几个钟点，而且明天和昨天一样。你一个月之前调在画板上的颜色，今天仍旧同实物相符。在法兰德斯，景物的色调必然随着日光的变化和周围的水汽一同变化。提到这一点，我又想起要你们到当地去，亲自体会一下那些城市与风景的特殊的美。砖头的红色，在门面上发亮的白色，看上去很舒服，因为在灰灰的光线之下颜色格外柔和。背景是黯淡的天空，底下排着一长条尖尖的屋顶象鱼鳞一般，全是鲜明的棕色，有的地方矗立着一个哥特式的凸堂，①或者一个巨大的钟楼，周围环绕着塑造精工的小塔和画在纹章上那样的野兽。烟突和屋脊上的雉堞，倒影映入运河或大河的支流闪闪发光。城外和城内一样，图画的材料触目皆是，只要摹下来就行。田野的青绿既不刺目，也不单调；树叶和草原老嫩的程度有各色各等，云块和烟雾的厚薄有各种各样，而且永远在变化田里的绿色也有许多细腻的层次。还有不少东西给绿色作补充或衬托，有突然会变做倾盆大雨的乌云，有忽而开裂忽而四散的灰色烟雾，有隐隐约约盖在天边的半蓝不蓝的云气，有日色映在上升的水汽上的闪光，有时一块停留的云象耀眼的缎子，有时忽然裂开一个缝道，露出一角青天，天空的现象非常丰富，流动，能使地面上的色调互相配合，生出变化，显出作用，那能养成一批长于著色的画家了。这儿和威尼斯一样。艺术追随着自然界，艺术家的手不由自主的听从眼睛的感觉支配。 风土的共同点给威尼斯人和尼德兰人的眼睛受着相同的教育，风土的不同点又给他们的眼睛受着不同的教育。——尼德兰在威尼斯之北一千二百公里，②气候更冷，雨水更多，浮云蔽日的时候也更多。由此产生的一组天然的色调，在画板上产生一组相应的人工的色调。晴天既然难得，物体就没有日光熏灼的痕迹。意大利的古迹常有一种金黄色和绚烂的火红色，这儿绝对看不见。海水不象威尼斯的浅海蓝中带绿。草原与树木跟我们在凡罗那和巴杜［意大利〕见到的不同，没有一种分明的强烈的色调。草质柔软，颜色浅淡；水是惨白的或者象煤灰颜色；人的皮肤育时带点儿粉红，好比一朵在阴暗中培养的花，有时受了风霜或者东西吃得大多，便红得刺眼，最多的是半黄不黄，软绵绵的没有弹性，荷兰的人有时脸色苍白，毫无生气。近于蜜蜡的色调。人，动物，植物，一切生物的纤维都水分大多，缺少阳光熏灼。——，我们把两派绘画比较之下，发觉总的色调不同。在美术馆中先看一遍威尼斯派的画，再看一遍法兰德斯派的画，从［威尼斯的〕卡那兰多和迎尔提到〔尼德兰的〕拉斯达尔，保尔·波忒，荷培玛，阿特利安·梵·特·未尔特，丹尼埃，梵·奥斯塔特；从〔威尼斯的〕铁相和凡罗纳士到〔尼德兰的〕卢本斯，梵·代克和伦勃朗，不妨体味一下你眼睛的感觉。从前一批作品到后一批作品，色彩失去一部分温暖。琥珀，火红和棕黄的色调不见了。威斯尼派画《圣母升天》一类的作品总是如火如荼，到尼德兰人手中火焰熄灭了；皮色白得象雪或牛奶；衣服布幔上的深红色变谈了。色调更浅的绸缎反光更冷。树叶上强烈的棕色，远处太阳底下强烈的红色，水面上夹着青的紫的纹缕的云石颜色，在此都变成黯淡，画面上只有雾气弥漫的不透明的白色，潮湿的薄暮时分的似蓝非蓝的日光，灰中带黄的海水的反光，河水溷浊的颜色，草原上的淡绿色，或是室内的灰不溜秋的气氛。 这些新的调子构成一种新的和谐。——有时大太阳直照在物体上面；物体不习惯这样的光线；于是绿的田野，红的屋顶，油漆的门面，血管隆起在表面上的光滑的肉，登时发出异乎寻常的光彩。那些景物一向在潮湿的北方习惯于半明半暗的光线，不象在威尼斯受太阳长期熏的而面目有所变化，所以一遇到灿烂的阳光，景物的色调就显得大强烈甚至于火暴，给人的刺激象号角的合奏，在心灵与感官上留下一个热闹快乐的印象。法兰德斯一批喜欢阳光的画家，用的色彩就是这样；最好的例子是卢本斯。倘若他在卢浮美术馆的作品经过重修以后不失本来面目, 那末我们可以肯定他不怕刺激人的眼睛；至少他的色彩没有威尼斯派那种温厚美满的和谐;他把最抵触的极端放在一起；雪白的肉，血红的布帛，光彩夺目的绸缎，每个色调都强烈到极点，而且不象威尼斯派用琥珀色的调子加以联络, 中和，包裹，使对比不至于发生冲突，效果不至于生硬。——有时却完全相反，光线黯澹，或者几乎没有光线这是最常见的画面，尤其在荷兰。物体勉强在阴影中浮现，几乎同周围的环境分辨不出傍晚的酒库，灯下的房间，窗间溜进一道将尽的日光，东西都隐没下去，在普遍的黑暗中成为要浓厚的黑点。眼睛只能尽力辨别阴暗的层次，与黑暗交错的模糊的日色，留在家具上发亮部分的残余的光线，或是青耀耀的镜子上的反光，或是一块绣件，或是一颗珠子，或是嵌在项链上的金片。画家对这些细腻的景色非常敏感，他在阴暗到明亮的整套色调中自然不会把极端放在一起，而只采用低沉的调子；整幅画面，除了一个地方之外，都是黑沉沉的；他的音乐从头至尾是低声细语，只有偶尔响亮一下。他所发见的是一种新的和谐，阴暗之间的和谐，浓谈之间的和谐，表达内心的和谐，韵味无穷，沁人心脾的和谐。他常用酒糟色，不干不净的黄色，乌七八糟的灰色，模糊一片的黑色，黑色中间东一处西一处显出一块鲜明的颜色；这种涂抹的结果竟然能直扣我们的心弦。绘画史上一次重要的发明就在于这一点，绘画最能迎合现代人心灵的也在于这一点，伦勃朗在荷兰的天色中领会到的也是这一种色彩。 种子，植物，花朵，你们都看到了。天性与拉丁族截然相反的一个种族，在拉丁族的后面，也在拉丁族的旁边，在世界上取得他的地位。这个种族包括许多民族，但只有一个民族，靠着上地与特殊的气候，发展成一种特殊的性格，使他天生的擅长艺术，而且擅长某一种艺术，绘画在那个民族中诞生，存活，发育完全；周围的自然环境和创立绘画的民族性，使这一派的绘画有它的题材，有它的典型，有它的色彩。以上叙述的长期的准备工作，深刻的原因, 一般的形势，就是培养树液，支配植物，直到开花结果的因素。现在只要揭出历史情况，考察历史的过程与变化，来说明这一派艺术的过程与变化。
文艺复兴时期佛兰德乐派最大的作曲家是谁
佛莱芒乐派（The Franco-Flemish School，又译“佛莱德乐派”），是15世纪中叶至16世纪继勃艮第乐派后的一个音乐流派。由于这个乐派的音乐家大都来自尼德兰的佛莱芒地区（法国北部、荷兰与比利时南部），因而如此冠名。佛莱芒乐派是文艺复兴时期的一个重要乐派，有音乐史家把“勃艮第乐派”称为“尼德兰第一乐派”，称“佛莱芒乐派”为“尼德兰第二、第三乐派”。 奥兰多·迪·拉索（Orlande de Lassus，约1532-1594） 奥兰多·迪·拉索 佛莱芒乐派第三代作曲家，也是该乐派成就最大的作曲家，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。他为复调音乐到主调音乐的过渡开辟了道路，他的作品几乎全是声乐，共有2000多首。其中有弥撒曲、经文歌、圣母歌和世俗音乐作品，如意大利的牧歌、法国的尚松、德国的利德等。
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