奥运会五娃为什么说是五个小鬼？美国电影，关于17个小孩子和保姆

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2008年北京奥运会的五个福娃各代表着什么美好的祝愿

福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。 福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。 每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。 福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。 将祝福带往世界各个角落 很久以来，中国就有通过符号传递祝福的传统。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿繁荣、欢乐、激情、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢庆2008奥运盛典。 贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中, “鱼” 和 “水” 的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。 贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。 晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。 晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。 欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递 更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。 欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。 迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。 迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五环中黄色的一环。 妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。 天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环

北京奥运会5个福娃代表着什么？

贝贝 晶晶 欢欢 迎迎 妮妮分别代表北京欢迎你。 五福娃应对五环说，透着文化智慧。奥运五环五彩的标志，分别代表五大洲，蓝色（欧洲）、黑色（非洲）、红色（美洲）、黄色（亚洲）、绿色（大洋洲）。根据奥林匹克宪章精神，五色环象征五大洲团结、及运动员以积极的比赛和友谊精神相聚，其文化内涵非常丰富。而五福娃，正是五环的延伸和写照。“福娃贝贝”原型鱼娃，来自江河湖海，代表繁荣。鱼和水图案，在中国传统文化艺术中象征繁荣与收获，“鱼”还蕴涵吉庆有余的祝福。纯洁可爱的贝贝，好像水上运动高手，是五环中蓝环的代表。“福娃晶晶”原型熊猫，来自森林，代表欢乐，象征人与自然和谐共处。华夏上古的黄帝，也称有熊氏；西周时楚国祖先鬻熊，也以熊为名，后来的国王则叫熊渠；可见其历史渊源之久。憨态可掬的熊猫，是五环中黑色的代表。“福娃欢欢”原型奥运圣火，代表激情。我国远古燧人氏发明了钻木取火，成了世界火种的发源地，使人类社会向前迈了一大步；古代战争也多以火攻为主；这说明火在我国确实是圣火。而如今的圣火，更是熊熊燃烧，向世界传递着更快、更高、更强的奥林匹克精神，欢欢比喻各项球类运动的健将，代表五环中红色的一环。“福娃迎迎”原型藏羚羊，来自高原大地，代表健康。史书记载炎帝族发源于姜水，羊也是吉祥的象征和绿色奥运的展现。“福娃迎迎”比喻身手敏捷的田径好手，代表五环中黄色的一环。“福娃妮妮”原型燕子，来自天空，代表幸运。燕子俗称玄鸟，是殷商时的图腾，“燕”还代表燕京（北京）。燕子是春的使者，它细语呢喃，身轻矫捷，带给人们喜悦和祝福。福娃妮妮比喻体操运动健将，是五环中绿色的一环。五彩福娃，不正是奥运五环的象征吗。 还有一个寓意 贝贝 代表水 晶晶 代表 木 欢欢 代表火 迎迎 代表土 妮妮 代表天

五鬼搬运 讲的主要是什么意思?

五鬼搬运在中国的神话传说里属于比较大众的,流传比较广的法术.好象有几种版本 1.用该法可以变出一堆东西来,但这些东西不是凭空生成的,是从某个地方借来的,而且是要还的,可以用善事之类的还,用多了不好 2.不知不觉把别人东西偷了,不要还 3.和第二种查不多,不过是役使五只鬼,要做法的,鬼被人捉了,对自己也会有损害. __ 迷信的东西. 我也是百度搜的，我能搜到你也能搜到。。自己搜吧

文学电影

刷本写作格式 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。 但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，，也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。 电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。 电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。 如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础剧本的格式 明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误 1把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出

电影文学分哪几大类呢？

如果需要区分电影文学的话，可以大体分为放映报告、电影评论、理论文章、批评文章四类。 1.电影报告是为班级讨论或者考试而准备的一篇小文章，主要是在一篇描述性的文章里关于一部电影的笔记。它的目标是在视听两个方面尽可能地客观和详尽。 2. 电影评论是我们最常见的电影分析形式。因为读者不具备专业的电影知识，相应地，它的功能是给大家介绍还没看过的电影，文章大部分篇幅都在概述情节和与电影有关的背景知识。 3.理论文章是指关于电影和现实的关系、电影工业的政治经济基础，或者电影叙事是如何不同于文学叙事的。面向具备一定电影知识的群体，目的是解释电影中更大和更复杂的结构。 4.评论文章介于理论文章和影评之间。作者希望能揭露一些细节或者复杂点，观众可能第一次或第二次观看的时候忽略这些点。 不论哪种方式，评写电影都是复杂、且令人激动人心的事情。当准备评写一部电影的时候，你的个人情感、预期和反应是一篇智性文章的开始，但必须积极地反思你的这些情感、预期和反应的来由，以及它是如何与电影中的客观因素相联系的。 正如导演了《战栗》的电影人萨利波特所言“记住，有一种乐趣来自分析、探索和思考。” 没有剖析和思考的文字是缺乏深度的，而这种自问自答的方式，本身就充满了探险的刺激意味。

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