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《午夜巴黎》百度网盘高清资源免费在线观看 链接: https:pan.baidu.coms1XqQkvSoZPlcNIe6XbJjG2g 提取码cfjy 又名: 情迷午夜巴黎(港)、午夜·巴黎(台) 吉尔（欧文威尔逊 Owen Wilson 饰）携未婚妻伊内兹（瑞秋麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰）陪着岳父岳母来巴黎度假。他希望留在巴黎完成自己的第一部小说，伊内兹及其父母坚决反对。在一次用餐时，伊内兹遇到了昔日同学保罗夫妇，他们一同出游。保罗到处卖弄，跟导游（卡拉布吕尼 Carla Bruni 饰）喋喋不休，令吉尔反感不已。午夜时分，他独自走在巴黎的街头，却被一辆路过的马车吸引住了。他随马车来到了一个名流派对，阴差阳错地结识了海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利（阿德里安布洛迪 Adrien Brody 饰）、斯坦因（凯西贝茨 Kathy Bates 饰）等，而且他更是迷恋上了毕加索和莫迪尼亚里的情人阿德里亚娜（玛丽昂歌迪亚 Marion Cotillard 饰）。他乐此不疲地穿越，而由此发生的一切都让他无可救药地爱上了巴...

《摩天轮》这部剧非常的不错，伍迪·艾伦这个人物就描写的栩栩如生，体现了他的哪些个人风格？

伍迪·艾伦的新作《摩天轮》设定在1950年代的纽约康尼岛，某种程度上可以看作是好莱坞黄金年代流水线电影的一个翻版心怀演员梦的中年女人期望通过一段婚外恋获得新生。虽然是套路化的陈词滥调，但用伍迪式戏谑口吻道来，倒也并不乏味。 《摩天轮》讲述继母和女儿与同一个男人纠缠的三角恋，这段不伦之恋里包含着伍迪·艾伦一直以来探讨的主题不道德的爱情，或者说，我们是不是在用对伦理的焦虑，逃避对爱本身的焦虑？影片中的那句“在爱情面前，我们往往是自己最大的敌人”，也许可以作为一个答案。 但我更关心的是他作品里那些崩溃的女性。伯格曼之后，没有哪一位导演像他这样塑造了如此众多的女性角色。从《安妮·霍尔》开始，他创造出一个个生动的银幕形象，还拍摄了如《我心深处》和《汉娜姐妹》这样的群像式女性电影。与他合作过的女演员们，无一例外地刻上了强烈的“伍迪·艾伦”印记，出演《蓝色茉莉》的凯特·布兰切特就是个绝佳的例子。 《摩天轮》很容易让人联想到《蓝色茉莉》，两者都像是对《欲望号街车》的改写神经质的女主角沉浸于过往，无法面对现实，与周围的环境格格不入，丢了爱情，也毁了自己。田纳西·威廉姆斯曾说，他的作品就是要表现那些敏感、脆弱，却又不想与现实妥协的人最终被毁掉的过程。《摩天轮》中，凯特·温斯莱特饰演的金妮不甘心当一个服务员，对她来说，自我与生活是扮演的关系，正如她对米奇说“我知道这只是个角色，这不是我。我每天都在演戏，只是在演一个服务员。”现实中的她是抽离的，而她的自尊与虚荣，只有在回忆与幻想中才得以安放。 现实与幻想的撕扯，这是伍迪·艾伦一直以来关注的主题。在早期的作品中，他通过魔法般的技巧化解这一对矛盾———《开罗紫玫瑰》里男演员从银幕上走下来的那一刻，虚实的边界就此模糊了。而大多数时候，幻想与现实是没有交集的。在《摩天轮》中，导演采取了更极端的方式，让每个人都活在幻想里金妮幻想着从偷情中重新寻回对生活的热情，米奇幻想着通过浪漫的爱情实现人生的戏剧性，卡罗莱纳幻想着摆脱黑帮丈夫的追踪，哈姆迪则幻想着女儿可以永远留在自己身边。 犹如旋转的摩天轮终将回到原地，每个人都不得不面对自己的结局。《摩天轮》是一个悲剧故事，用轻喜剧的方式讲述出来。伍迪·艾伦不再像早期那样大胆、粗粝，没有像在《解构爱情狂》中那样抛出一个尖刻的结论“所有人都知道同一个真相，而生活取决于我们如何扭曲这一真相。”他不再多说些什么，因为没有人能逃脱命运的玩笑。 这种虚与实的张力，也体现在电影的色彩与光影上。从欧洲三部曲(《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》《爱在罗马》)开始，伍迪·艾伦的影像风格越来越大胆浓艳高饱和的色彩、光鲜的人物、精致的布景、舞台剧式的调度，一切都在有意营造一场虚无缥缈的幻梦。《摩天轮》中有几场戏的光影和色彩甚至油腻到让我怀疑这还是那个知识分子的纽约吗？ 在他早年的电影中，纽约总在下雨，很少有晴天。看完《曼哈顿》之后，我一度认为纽约就是黑白广角镜头下的那副模样。导演自己也说过，他偏爱阴雨天气，希望一周里最好有六天是雨天，还有一天仅仅作为一个停顿。那个永远阴雨的纽约，是他真实、脆弱一面的外在投射。雨天，男女主角仓惶相遇，然后躲进室内避雨，我们也跟随镜头走进人物的内心。对比之下，最近的几部电影虽然也有雨景，作用却不再是为了袒露内心。《摩天轮》中金妮在海边徘徊失落之际，遇到了米奇，原本阴沉的天气突然像加了几个滤镜般变得特别俗艳，似乎在提醒我们这不是一段真实的情感，这只是一场幻梦。 而爱情本身，渐渐不再是伍迪电影的中心，不再有知识分子恋人“轧马路”讨论陀思妥耶夫斯基和存在主义，取而代之的是戏剧化的欲望和得失心。米奇在纽约大学学习戏剧，偷情的时候还要读一段希腊悲剧、尤金·奥尼尔和契诃夫，令人不禁发笑，但戏剧的核心是无法预知的命运。唯有命运是无法绕过的，也许伍迪到了这个岁数，对这一主题有了更贴近自我的生命体验。 伍迪的出生地布鲁克林离康尼岛不远，他小时候也喜欢逃课去电影院看电影，就像影片中那个喜欢玩火的小男孩一样。从时间上看，等那个小男孩长到1970年代，似乎正好就是《安妮·霍尔》中的艾尔维·辛格。摩天轮转了一圈之后，终于为过去与现在画上了一个圆。(

伍迪·艾伦电影里都有哪些令你印象最深的台词？

说对他的印象最深的台词就觉得说的不具体，不止止是台词，还有剧情 不管是爱他或者恨他，伍迪·艾伦都是世界上最多产的电影导演之一。 伍迪·艾伦在过去的若干年内还是创造了一些糟糕的作品，至少对于影迷来说是比较失望的，其中就包括2003年的《奇招尽出》Anything Else、2002年的《好莱坞式结局》Hollywood Ending以及2006年的《独家新闻》Scoop。《午夜巴黎》《午夜巴塞罗那》的问世以及它所取得的上好口碑，证明了伍迪·艾伦依然是这个世界上最有天赋的导演之一。 甜蜜与卑微 Sweet and Lowdown (1999) 影片讲述的是一个发生在30年代的故事，那时爵士乐正风靡全美；吉普赛人德詹哥雷恩哈特是爵士乐坛的传奇人物，他当时被冠以“世界上最出色的爵士乐与吉它弹奏家”的美誉；而埃米特雷是片中的一个虚构人物，他是个非常有天份的爵士乐吉它手；当年人们把他赞为“世界第二出色的爵士乐吉它弹奏家”，而这个称呼听起来让他感到好象永远也没有可能超越雷恩哈特；随着时光的流逝埃米特弹的曲子渐渐地失去了观众的宠爱，失意的埃米特变得越来越消沉和玩世不恭起来，成了一个彻底的自我中心主义者，雷恩哈特的阴影始终笼罩在他心头；他经常喝得醉熏熏的，对自己说过的话也从不负责，这使得他完全失去了周围人们，尤其是女人们对他的信任，她们都对他避而远之；只有纯真、善良的哑女——一个洗衣工海蒂一心一意地爱恋着埃米特，只要能和他在一起，让他开心，其它的她并不在意，但埃米特对她却忽冷忽热，并不关心；本片以平淡的叙事手法，讲述了一个美丽感人的爱情故事…… 本片是导演Woody Allen毕生钟爱爵士音乐的产物。和Celebrity和Deconstructing Harry一样，本片旨在探讨艺术家的私人生活，公众生活以及音乐三者间的微妙关系。本片主人公Emmet Ray由Sean Penn（《米尔克》）饰演，后者将Emmet Ray自私冷酷的悲剧性格演绎得淋漓尽致，有时难以相信如此美妙的音乐竟由这样一位可恨之人手中弹奏出。本片在1999年奥斯卡奖与金球奖上均获最佳男主角与最佳女配角两项提名。 爱与死 Love and Death (1975) 故事发生在1812年的俄国大地，伍迪扮演的犹太人鲍里斯天性胆怯，满脑子装的都是爱与死式的哲学问题。拿破仑入侵俄国，鲍里斯被迫参军，却歪打正着地成为英雄。回乡后，遇到梦中情人索佳，没想到索佳竟希望同鲍里斯去刺杀拿破仑…… 这部戏仿托尔斯泰《战争与和平》的影片据称是伍迪·艾伦最有趣的电影。 说完这些我不能说对台词印象深刻，只能说对他的电影都深刻

求电影“午夜巴黎”中提到的所有的小说、书名+作者名字

提及好多著名的地方、人物、著作==啊 还有很多食物不想提 一下多数都是字幕备注的 花神咖啡馆 索邦大学 《爱丽丝梦游仙境》 莫奈（画家） 凡尔赛宫 路易·勒沃（建筑师） 芒萨尔（建筑师） 查尔斯·勒·布伦（画家） 秀兰·邓波儿（童星） 罗丹（雕塑家） 纳帕谷（葡萄酒产地） 标致（汽车） 科尔·波特（音乐家） 1928年音乐剧《巴黎》配乐《让我们坠入爱河》 斯科特·菲兹杰拉德（作家） 塞尔达·菲兹杰拉德（作家） 让·谷克多（作家） 约瑟芬·贝克（舞蹈歌唱家） 欧内斯特·米勒尔·海明威（作家） 胡安·贝尔蒙特（斗牛士） 马克·吐温（作家） 《哈克贝利·费恩历险记》 格特鲁德.斯坦（作家） 帕布罗·毕加索（画家）皮嘉尔广场 可可·香奈儿（时装设计师） 阿梅代奥·莫迪利亚尼（画家） 乔治·布拉克（雕塑家） 胡安·米罗（画家） 约瑟夫·特纳（画家） 居斯塔夫·卡耶博特（画家） 阿奇博尔德·麦克里什（作家） 杜娜·巴恩斯（作家） 萨尔瓦多·达利（画家） 路易·布努埃尔（导演） 曼·雷（摄影师） T·S·艾略特（作家） 《J.阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》 《荒原》 亨利·马蒂斯（画家） 亨利·德·图卢兹-罗特列克（画家） 埃德加·德加（画家） 保罗·高更（画家）

寇瑞·斯托尔的演艺经历

2004年，斯托尔通过在犯罪电视系列剧《犯罪现场调查》第五季第六集中亮相而出道 。2005年，在电影《北方风云》中饰演小角色Ricky Sennett进入电影圈。2010年，斯托尔得到主演机会，搭档斯基特·乌尔里奇主演犯罪系列剧《法律与秩序洛杉矶》，饰演一位绰号TJ的洛杉矶警探；同年斯托尔亦主演惊悚剧情电影《玻璃下巴》 。2011年参演由伍迪·艾伦执导的喜剧片《午夜巴黎》，饰演性格豪爽的作家海明威，并凭借该角色获得第27届独立精神奖最佳男配角提名。2012年参演政治题材美剧《纸牌屋第一季》 ，饰演带悲剧性、身陷困境的Peter Russo；凭借在《纸牌屋》中的表现斯托尔获得第71届金球奖电视类最佳男配角提名和第18届金卫星奖电视部门最佳男配角提名 。2014年起，斯托尔主演吸血鬼题材美剧《血族第一季》、《血族第二季》 ，饰演一名美国疾病控制和预防中心的探员 。2015年，斯托尔与保罗·路德合作参演由佩顿·里德执导的电影《蚁人》，饰演反派黄衫战士达伦·克劳斯 。

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