hippop和爵士的区别？BLUES,RAP,HIP-HOP,R&B,ROCK这些音乐有

今天给各位分享hippop和爵士的区别的知识，其中也会对hippop和爵士的区别进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注皮肤病网，现在开始吧！

Girls HipHop 与 JAZZ有什么区别?

Girls HipHop 源于日本街舞界的名词，揉合一些Jazz舞中较为女性化的动作的Free Style HipHop舞蹈，再加以巴西森巴舞某些的特色而成，近年广受亚洲区不少女舞蹈爱好者欢迎。 Jazz爵士舞。爵士舞源于欧洲的古典芭蕾舞，发展至后期成为现代舞，再加上音乐的进化，流行曲的大行其道，成为今天的爵士舞。爵士流行舞可分为以下几种 Street Jazz，混合了街头的 Hip Hop 舞元素的爵士舞，毫不死版，而且均可运用在现今流行歌曲音乐上，广受欢迎； Modern Jazz，揉合了芭蕾舞及现代舞的特色，更富艺术性，要求较为技巧化，能令舞者的身体得到更佳的舒展，以柔和的音乐为主； Pop Jazz，以流行曲作引，舞步多变，讲求力量与形态相结合，较商业性，以舞台表演为主要目的。节奏较快，并要求有舞台表演的感觉。

girls hiphop和jazz 到底哪个更适合女孩子？

我觉得哈。 HIPHOP比较随意些。 胸。和胯 比较灵活点的好些。 那个JAZZ的话身体留动交多` 看自己，喜欢什么样的。 你可以去看哈视频 在看自己喜欢那种风格。 求采纳

jazz跟hiphop的区别

　　爵士舞和hiphop这两个是完全不同的舞种，绝大部分人会把这两个舞蹈概念混淆，我们来说说这两个舞种的区别！让同学更好的明白，我就说简单点，一目了然的效果是最好的。我们来说说爵士舞，平时大家都在跳，所以这个更好理解一些。 　　NEW JAZZ其实就是我们平常跳的爵士舞，这是爵士舞NEW JAZZ的中文翻译，爵士舞就是NEW JAZZ，很多人要说那么JAZZ又是什么呢，JAZZ是一种文化，里面包括爵士乐等等，只是我们平常喊习惯了跳爵士，所以自然就变成了JAZZ代替NEW JAZZ的感觉了，很简单的概念，NEW JAZZ又是一种涵盖性比较高的一个舞种，爵士舞种类我就不再讲了，在之前的课程已经讲的很清楚了，没看的自己去补习一下哈，爵士舞可以融合各个舞种的优点来转化为爵士舞自身的风格，比如 LA JAZZ，就是让LA风格的舞蹈融入于爵士舞里面，这样JAZZ的感觉会更丰富 表达音乐更为全面，主题还是不变的爵士舞，所以爵士舞和爵士舞音乐都是当今最流行最时尚的文化。 　　再来说说hiphop吧，准确的说hiphop还是一种文化，包括了4大元素，DJ MC 涂鸦 街舞，也可以指其中一个舞种，这两个舞种最大的区别就是一个特别适合女生跳，那就是爵士舞，hiphop的感觉要阳刚很多，这是作为一个表面来看的话是这样，深一层次来看就是hiphop更适合竞技，因为这个舞种是自由度特别的高 想怎么跳就怎么跳，特点是要求一种律动自由化，不适合表演，而爵士舞的话跳出来会很好看 对动作的直观好看程度要高的多，要求很多动作都是作为成品舞和固定套路来跳的 这样才能达到最好的视觉效果，所以不适合自由的竞技。 　　一点就是两个舞种都可以很好的融合在一起，作为女生来说跳爵士舞是最好的，因为JAZZ可以体现出女生的那种魅力与性感，相对hiphop就没有针对性，都可以随意跳的。

求HIPHOP JAZZ舞曲

　　Usher - Caught Up →让你很想跳舞 　　J -Kwon feat. Chingy s Like That →一定会跟著一起唱 　　213 - Groupie Love →歌词超爆笑 　　Biggy Smalls - Hipmitize →Hip Hop经典 　　Chingy - Balla Baby →定会跟著一起唱....会想跳舞 　　Chingy Feat. Janet Jackson - Dont Worry →附歌定会跟著一起唱 　　Destinys Child - Lose My Breath →会想跳舞 　　Destinys Child - Nasty Girl →Destinys Child的经典 　　Terror Squad s A Hoe →歌词超爆笑..一定会跟著一起唱(我讨厌hip hop的朋友都跟我要这首歌) 　　Ludacris - Move Bitch →歌词超爆笑..一定会跟著一起唱(我讨厌hip hop的朋友都跟我要这首歌) 　　Mary J Blige Feat. Will Smith - Got To Be Real →我觉得比原版赞 　　N.O.R.E. Feat. Tego Calderon ll Be Missing You →翻唱的...一定会跟著一起唱 　　Nivea - Slow Motion Remix →不会很吵杂还是很有感觉 　　Nivea, Lil Jon, Youngbloodz - OK →一定会跟著一起唱 　　Notorious B.I.G. - Big Poppa →hip hop经典 　　Razah - Feels So Good →一定会跟著一起唱 　　Shaggy Feat. Janet Jackson - Ooh Boy I Love You So→一定会跟著一起唱...很有shaggy味 　　Snoop Dogg - Lets Get Blown →一定会跟著一起唱(我爆爱snoop dogg) 　　Snoop Dogg - Signs →一定会跟著一起唱..歌词很赞(我爆爱snoop dogg) 　　Warren G s Hot →从出来到现在还是我最爱的歌 　　2Pac - Thugs Mansion →hip hop 经典 　　Brooke Valentine ft Big Boi, Lil Jon - Girl Fight →一定会跟著一起唱 　　Lil Scrappy - Some Cut →很特别 　　Mobb Deep ft Nas s Tricky →hip hop经典 　　Fat Joe - Get It Popping →一定会跟著一起唱...节奏超赞 　　Missy Elliot ft Ciara - Lose Control →会想跳舞 　　Shaggy - Angel →经典 　　R Kelly -Ignition Remix →那时爆红...我到现在整首歌词都还记得 　　Akon - Belly Dancer → 会想跳舞 　　Rhianna - Pon De Replay →很有新雷鬼味 　　Sean Paul - We Be Burning →Sean Paul新歌...会想跳舞 　　JD ft Missy Elliot - Gotta Getcha → 一定会跟著一起唱...节奏超赞 　　Tamia - Officially Missing You (remix) → 一定会跟著一起唱...节奏超赞 　　Brian Mcknight - Back At One →超rnb...赞 　　Pretty Ricky - Flossin →我觉得比他的Grind With Me好听 　　2pac---1.hit em up 2.life goes on 3.fame 4.hail mary 5.all eyez on me 　　biggie smalls---1.juicy 2.respect 3.runnin 4.party and bullshit 5.things done changed 　　50 cent--- 1.get in my car 2. in da club 3.just a lil bit 4.u not like me 5.ill still kill you 　　dr.dre--- 1. the next episode 2.california love 3.the watcher 4.still d r e 5.ackrite 　　snoop dogg 1.lay low 2.smokin smokin weed 3.ballin 　　remember the name 　　where d you go 　　work it out 　　my life be liked 　　我可以给你一点说唱歌手的名字。 　　这是说唱的，用逗号隔开的。 　　2 pac,50 cent,big pun,bow wow,busta rhymes,chamillionare,chingy,dj unk,d12,dr.dre,easy e,eminem,fat joe,flo rida,g-unit,ice cube,ja rule,jay-z,jibbs,kanye west,kardinal offishall,lil wayne,ll cool j,ludacris,mobb deep,nas,nelly,notorious b.i.g,plies,puff daddy,rick ross,snoop dogg,soulja boy,t.i,the game,t-pain,trick daddy,trick trick,young jeezy 　　顺便给你点r donis,ne yo,r.kelly,trey songz,usher 　　You Were My Everything-Aviation 　　We Made You-阿姆 　　Right Thurr-Chingy 　　Pulling Me Back-Chingy 　　I Can-Nas 　　Boom Boom Pow-黑眼豆豆 　　Superstar-鲁佩菲亚斯科 　　In Da Club-50Cent 　　Still D.R.E.-Dr Dre 　　Why You Wanna-T.I 　　What You Know-T.i 　　Grillz-Nelly 　　Hey Ya!-Outkast 　　Dilemma-Nelly 　　Comeback-Kelly Rowland 　　Good Foot-贾斯汀 Timbaland 　　Find A Way-J-Five 　　Go Too Far-Jibbs 　　Last Night-Diddy 　　Chain Hang Low-Jibbs 　　En Dag Tilbage-Nik Myself - Dolla 　　Whatever You Like-T.I 　　Tell Me Who You Are-Ldy Lickem 　　Joints d You Go-黑暗堡垒 　　Snitch-阿肯 　　Smack That-阿肯 　　Business-阿姆 　　Crack A Bottle-阿姆 　　Guilty Conscience-阿姆 　　Hands Up-Chingy 　　Glamorous-菲姬 　　Hope-Twista 　　Get It How You Live-Twista

请问hiphop，rock，嘻哈，blue，jazz等有什么区别？

＊＊如果要讲所有的音乐风格,除了你说的还有很多,大致按不同的地区划分不同类型的音乐,如印度音乐,非洲音乐等等. 不过据你说的几个,我想你要知道的大概是北美的黑人音乐＊＊ ＊＊了解一下北美的黑人音乐(比如蓝调,jazz,灵魂摇滚乐,RAP等)＊＊ 在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响. 新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果. 什麼是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, , 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现. 比较起其他美洲地区, 北美黑人音乐有不同的发展, 黑奴们被带到美国后, 他们紧密的与他们信仰基督教的白人主人生活在一起, 原有的文化, 特别是语言与祭祀, 几乎都已失去, 但他们很快的吸收了白人的音乐, 包括工作歌曲, 灵歌 (Spiritual song), 而以黑人特有的风格唱腔, 形成了美国黑人特有的曲式, 这些形式既不欧洲也不是非洲, 而是美国黑人文化的表徵. 1.灵歌, 崇拜歌曲 黑人灵歌是黑奴们宗教性的歌曲, 与美国南方阿帕拉契山区白人的宗教歌曲有密切的关系, 许多灵歌的歌词或曲调同样可以在白人的叫音乐中发现, (Swing Low), 现在这些灵歌, 多已转化成崇拜时的歌曲, 我们发现黑人教会音乐的特质, 如call-and response, 滑音，即兴变奏等 2.工作歌曲 所谓工作歌曲, 是指工人们工作时, 为了纾解单调累人的体力活动所唱的歌曲, 在需要团队合作的时候,工作歌曲更使工作的节奏合一, 十九世纪时, 工作歌曲在北美的黑奴, 十分普遍, 随著黑奴解放，黑人社会地位提高，工作已较难听到， 如灵歌一般, 黑人工作歌曲应受到英国工作歌相当的影响, 根据Frederick Douglass 的记载, 在过去, 黑奴总是边工作边唱歌, 白人主子并不喜欢安静的奴隶, 当一群黑奴安静的时候, 常会被要求 “Make a noise”, 这也许是为什麼南方各州黑奴总是在工作中唱歌的原因之一, 有时, 工作歌的歌词也显现了黑奴的心情, 下面的例子, 由Leonard “Baby Doo” 演唱就是典型的例子, 三度与七度音降，歌词有消极的抵抗与逃离， 阿Q似的精神战胜法。 有名的 “Michael, Row the Boat Ashore,” ; 在三四十年前又被唱红, 其实就是一首十九世纪的黑人工作歌, 领唱者可不断的变换歌词, 而其余的工人回应 “Hallelujah!”, 标准的 call-and response形式. 工作歌的目的何在? 怎样才是好的凛唱者? 下面的例子, 是有名的种族音乐学家Alan Lomax; 1947年在Mississppi州立 (黑人) 监狱, 所做的录音, 他并访问了领唱的劳犯, 关於工作歌的哲学, 工作歌并非为了使工作效率增加或偷懒，但经由工作歌使人忘却时间，使整个劳苦变得容易过的多，而领唱者的声音是否悦耳再,最重要的是他能否唱出工作的节奏率动. 3.蓝调 (Blues) 蓝调是黑人抒发情感的音乐, 原先也许只是田野叫唱, 成为所谓城市蓝调（Urban Blues）, 在20世纪初逐渐流行, 才有它较普遍的定义, 在美国南部与中西部几个城市有他们个别的发展, 其基本架构很简单, 三句歌词, 通常是12小节, 前两句基本上相似或重复, 第三句对比, 形成一个aab的结构, 而事实上, 整个曲子, 三句话常常都是基於一个短小的动机而来, 这点应类似於非洲音乐的特质, 其合声架构大致上如下, 第一句四小节是主调, 第二句四小节下属调回到主调, 第三句四小节署调回到主调. 下面的例子为Lazy Bill Lucas,的 “Poor Boy Blues”传统的蓝调音乐家们没有正式的音乐训练, 曲目多靠宁听模仿而来, 吉他是最主要的伴奏乐器, 44拍, 有时每拍会约略分为强与弱的部分, 前者约为后者两倍长, 而整体造成一往前推进的节奏, 即所谓的“swing” 的节奏, 当我们听到这样的节奏, 身体会不自觉的摇摆, (Bessie Smith “St. Louis Blues”) 原本蓝调歌词有其即兴的特性, 但这种特性随著商业唱片的大量发行, 逐渐式微,今天大多数的蓝调歌手是预先记忆歌词演唱, 但仍有少数歌手是即兴演唱的，下面的例子为One-string Sam“I Need a hundred dollars” (14-25, 3’07)使用一种非常特殊的单弦吉他，一种虽然简单的乐器，但其音响可说是非常的蓝调，蓝调音乐常在三度与七度音位置稍微降低，即为所谓的 “blue notes”其原因应与非洲的音阶有关，“Sweet Home Chicago” by The Fieldstones 点出了蓝调发展的两个重要地区: 芝加哥，密西西比河三角洲，吉他的伴奏部分有所谓的walking bass为这类曲子的特质，现在的蓝调歌词大多与爱情有关，我们视蓝调为黑人音乐，但在许多重要的蓝调音乐大受欢迎与流行的影响下，在今天它已成为流行音乐的一环，不再是纯粹的美国黑人音乐了，在大学城里，或南方如德州，密西西比州，阿肯萨州等地去，仍很容易听到拿著吉他的蓝调歌手的演出，事实上，有时同学们的Party中不难听见一时兴起的Blues，现在的blues也加任了较多的乐器，如以下的例子，Otis Rush, “Ain’t Enough Comin’In” 蓝调对爵士音乐的有重要的关联，1950年代的Rock’n roll风潮起源於白人使用黑人的节奏与蓝调，但1960年代起， 黑人也加入了摇滚的世界， 4. 爵士音乐及其他 除以上讨论的黑人音乐，爵士音乐，灵魂摇滚乐与近来流行的饶舌乐(Rap)，都是黑人主导的音乐形式，但这些音乐比较属於流行音乐的范畴，尤其是爵士音乐，其范围之广，已可成为单独的课程来讨论，不属世界音乐的范围，但绝对值得同学们自行去研究探讨，作为期末报告的题材。下周我们要讨论替区同样在北美，但却是它的原住民，及我们一般俗称的印地安人的音乐。 ＊＊具体介绍＊＊ 一.Hip-Hop（嘻哈） 潮流兴Hip-Hop，其实所谓 Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。 据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界； 潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍 Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R大乐队演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。 到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，又倍受家庭的宠爱，，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。 早期摇滚 50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。是两位先行者----比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 、 埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977） 为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向. 比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作摇滚乐之父。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。 1925年，比尔·哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲，也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立骑马人（Saddlemen）乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为彗星（Comets），并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年，比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起时，却产生了巨大的轰动。 70年代，比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。 三.蓝调blues 何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。 在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。 虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。 而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。 当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然的派生出了古典 Blues 。 在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。 RTrip-Hop就是最好的解释或答案。 在90年代初期Trip-Hop的发展阶段，Trip-Hop是比较地下、非主流的；现在有愈来愈多主流或是不同领域的艺人开始接触Trip-Hop，像是Mad[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies]、Pulp[This is Hardcore].....，亦或是国内的Beyond、莫文蔚等，究竟Trip-Hop存在着怎样的吸引力，让人们犹如吸食毒品一般地吞噬着自己?! 字面上Trip的解释是「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」，其很明显地显示出了Trip-Hop的感官世界，而Hop一字则代表着其源自于Hip-Hop的过程；Trip-Hop我称它为「神游」（与国内将Trance舞曲翻成「出神」之意义并不相同），在Trip-Hop的世界里，你可以是神游于黑暗的地狱（Terrifictype of Trip-Hop），你可以是神游于光明的天堂（Non-terrific type of Trip-Hop），你会发现自己总仿佛陷入在迷失与希望的犹疑陷井之中。 Trip-Hop起源于90年代英国Bristol一地，在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时，英国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沉重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片，于是形成了所谓的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，当时尚未有Trip-Hop这个名词）；而91年推出首张唱片「Blue Lines」的Massive Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop（FirstComing Of Bristol Sound)，Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那么地刻意要营造黑暗诡谲的气氛），至于真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在94-95年Massive Attack推出第二张唱片「Protection」，以及Portishead和Tricky的掘起；从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上60-70年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境；于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为Trip-Hop（人们称这段时期为Second Coming Of Bristol Sound）P.S.事实上Massive AttackPortisheadTricky彼此间有着微妙的关系。Massive Attack的三位成员和Tricky原是TheWild Bunch（1982年由Nelle Hooper主导的团体）的成员，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的参与；而Portishead的成员Geoff Borrow则曾是MassiveAttack「Blue Lines」中参与制作。 post-trip-hop 早期Trip-Hop浪潮时，我们所听到的Trip-Hop风格不外为融入Soul，Funk，Jazz，Blues，Dub，或Reggae等；，随着电子乐的进步以及三大元老Massive Attack，Porttihead，Tricky在94-95年后迟迟未推出新专辑，于是许多新一代的团体窜起（Morcheeba，Alpha，Mono，The Aloof，Cibo Matto...等。后来被人们称为Post-Trip-Hop），他们将Trip-Hop与Ambient，R Bass，Acid Jazz，New Age，甚至Symphony...等结合，而vocal也变得可以是清新悦耳，令人心醉的，于是Trip-Hop更显多元化，且不再那么让人感到deep、dark，扫除了人们以往对Trip-Hop邪气阴暗的刻板印象。 五．jazz爵士乐 Jazz即爵士乐，爵士音乐渊源于非洲黑人音乐。早期的爵士音乐采用的是黑人作曲家所创造的、反映黑人独特性格的一种热情的轻音乐风格。它的表现形式是所谓拉格泰姆歌曲。后来又采用了根据一个流浪的黑人歌手自弹自唱的忧伤哀怨的歌曲，形成所谓布鲁斯曲调。所以爵士乐即是布鲁斯乐的前身。 简单地说，爵士乐是西非黑人被贩卖到美国，在远离其自然环境下所产生和发展起来的的一种音乐表现形式。通常，jazz乐演奏者根据某种规定的和声骨架与节奏律动，对某个旋律进行即兴的变奏，在jazz乐中，演奏者或演唱者就是作曲者。，演奏者或歌手常常不是在表达歌曲的主题，而是利用主题来表达自己的意图和想象，从这个意义上来说，jazz乐是一种极为自由化的音乐。 爵士乐概述 在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。 寻根溯源 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。 最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。 其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。 进入爵士时代 拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫爵士(Jazz)，它最初被称为Jass，出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。 ＊＊分辨＊＊ 其实看了一些介绍也不是就会分辨了，多听音乐，看别人标注的现成的STYLE，累积多了应该就会分辨了．不过我觉得很难的说，反正我们不是音乐人，大致了解就好了．

好了，本文到此结束，希望对大家有所帮助。