端午节的古诗李白（关于端午节月亮的古诗）

端午节，这个华夏大地的传统佳节，宛如夏日繁星中最闪亮的一颗。其起源，最早可追溯到百越民族的古老风俗，随后犹如涟漪般扩散至大江南北，甚至跨越海洋，传播至整个儒家文化圈。这一节日的背后，隐藏着一段关于伟大诗人屈原的深沉传说，因此又被称作诗人节。在历史的长河中，无数诗人都曾为端午节留下墨宝。而今，我要与大家分享的并非那些直接描绘节日盛况的典型节日诗，而是李白的《江上吟》。

初看题目，这首诗似乎与端午节并无直接联系，但细究其内涵，却有两点原因使其与端午紧密相连。诗中描述了江上划船的景象，这正是端午节赛龙舟的经典活动；诗中也提到了屈原，作为端午节的精神象征。

现在的端午节，最通行的说法是纪念屈原。然而在古代，不同的时节、不同的地区，还有祭祀伍子胥、窦娥等多种说法。为何最终都统一成了纪念屈原呢？那是因为屈原所代表的精神力量更为伟大，让无数人，包括诗仙李白，都从中获得深深的感召。

让我们一同欣赏这首《江上吟》，深入感受其中的韵味。

木兰之沙棠舟，玉箫金管坐两头。起首两句，纵情声色，尽显华贵。木兰、沙棠舟，皆是名贵的香木所造，玉箫金管则指用金玉装饰的乐器，船上坐着美丽的歌妓。美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。千斛美酒任其畅饮，歌舞升平，何其潇洒自在。

仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。此两句引用黄鹤楼的传说和仙人子安的驾鹤故事，赋予整首诗以仙气飘飘的意境。同时与后文的屈平辞赋形成对比，展现了诗人对于超脱与现实的思考。

屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。这是对屈原的致敬与缅怀。屈平的辞赋如同日月高悬，照耀千古，而楚王的台榭虽在，却已化为空山丘。这种对比凸显了诗人对于精神传承的重视。兴酣落笔摇五岳这句则展现了李白自己的创作激情与才华。他的诗才如翻江倒海之势，震撼人心。功名富贵若长在，汉水亦应西北流这句则是对现实世界的讽刺与批判。汉水本是东流，但诗人却想象其西北流去与功名富贵若长在形成矛盾对比表达了诗人对现实世界的批判态度。整首诗色彩华丽夸张理想化体现了李白诗歌的特点：纵情声色音乐美与画面美兼具韵律感与音乐美让人回味无穷。

泛舟江上，那景色如画，宛如一首诗酒交融的赞歌，令人感到生活的美好与欢乐。此情此景，似乎已把诗酒之兴推向极致，声娱达到顶峰！在这背后，更深的情感与思考在涌动。

黄鹤楼的仙人们，他们骑鹤飞翔，却仍需等待时机。海边的客人们，他们与白鸥为伴，忘却世俗的纷扰，追求自由自在。这两幅画面形成了鲜明的对比：仙人虽仙，却不能随心所欲；海客虽凡，却能物我两忘。这其中蕴含的傲岸与自信，犹如诗人自身的写照。

于是，诗人自然地联想到了历史上同样傲骨的屈原。他虽为失意的臣子、孤高的诗人，但其辞赋如日月般永悬天际，而楚王的台榭则已化为空山荒丘。这种对比之下，胜出的不是神仙王侯，而是诗人与海客，这彰显了诗人的自信与骄傲。

这种骄傲与自信，在诗人接下来的诗句中得到了更充分的体现：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。”他的笔墨之间，仿佛能摇动五岳之势；他的诗篇之中，洋溢着傲视沧海之气。这种才情与气象，在李白的诗中表现得淋漓尽致。

那么，接下来要说的是什么呢？功名富贵并不能长久，如同汉水不可能西北流。这是一种强烈的否定，为了表达这种否定，诗人甚至使用了不可能出现的自然现象来做对比。功名富贵若长在，那才是违背自然规律的事情。

在这首诗中，李白讴歌的是文章与自由，唾弃的是富贵与世俗。他的高调之中，带着对生命的珍视与对光阴的渴望。他的真性情与大唐的真精神，在这首诗中得到了完美的体现。泛舟江上，他笑看云起，醉卧花间，任由思绪飞扬，这种生活态度，不正是人们所追求的自由与洒脱吗

这样的李白，令人敬仰。他不屈不挠，傲骨铮铮，他的诗歌充满了生命的力量。他用自己的才华和傲骨，诠释了生命的真谛。这样的李白，永远值得我们尊重和传颂。