长亭外古道边改编的歌（长亭外，古道边，夕阳山外山是什么歌）

《长亭外，古道边，夕阳山外山》背后的歌曲名字叫做《送别》。这首歌由著名歌手朴树演唱，收录在他的专辑《送别》中。歌曲以深情的旋律和朴树独特的嗓音，传达出一种离别的哀愁和不舍。

歌词中，“长亭外，古道边，芳草碧连天”的意象，描绘了一幅离别的画面，令人仿佛置身于那古老的长亭古道之间，感受到那种古老而深沉的离愁。晚风拂柳，笛声残存，夕阳映照着远方的山脉，一切都仿佛在诉说着离别的故事。

《送别》这首歌的歌词改编自李叔同的作品，是一首具有深厚文化底蕴的中文歌曲。它在20世纪20年代到40年代期间，作为新式学堂的学堂乐歌，广为传唱，深受大众喜爱。而在1970和1980年代，电影《早春二月》和《城南旧事》中的插曲或主题曲更是让这首歌脍炙人口，传唱不息。

唐朝乐队在其第二张专辑《演义》中，对《送别》进行了改编演唱，赋予了这首歌新的生命力。虽然《送别》常被称为一首骊歌，但它的歌曲名字并不是《骊歌》。这一点常常被人们误解。

这首歌在1997年由中国摇滚乐队唐朝乐队重新演绎，为这首经典之作注入了新的活力。每当人们听到这首歌，都会深深感受到那种离别的不舍和思念家乡的情感。这首歌也展现出了人们对于传统文化的热爱和传承。

《送别》这首歌是一首充满深情和文化的经典之作，无论是朴树的演绎还是唐朝乐队的改编，都让人们深深感受到那种离别的情感和思念家乡的情感。歌曲名字是《送别》。这首脍炙人口的歌词，由李叔同作词，曲调取自约翰P奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。作为一首具有深远影响力的经典歌曲，《送别》融入了不同文化的精髓，从日本的歌词作家犬童球溪创作的《旅愁》，到李叔同改编成这首我们熟知的《送别》，每一版本都有其独特的艺术魅力和历史背景。每一句歌词都承载着对过去的美好回忆和对未来的深深感慨。这首歌如同一座时间的桥梁，连接着过去与现在，让人在音乐的旋律中感受那份别样的情感。《送别》也成为了骊歌中的经典之作，深受人们的喜爱和传唱。《送别》也见证了不同文化间的交流与融合，展现了人类情感的共通之处。无论是在中国还是在其他国家，《送别》都以其独特的魅力，成为了人们心中的永恒旋律。

《送别》歌词中的“长亭外，古道边，芳草碧连天”，描绘了一幅深情的离别场景，让人感受到离别的哀愁和不舍的情感。整首歌曲的旋律悠扬动人，歌词深情真挚，让人在聆听的过程中感受到深深的共鸣。《送别》也见证了历史的变迁和时代的更迭，成为了一个时代的代表歌曲，让人们回味无穷。无论是对于老一代人还是年轻人来说，《送别》都是一首值得珍藏和传唱的歌曲，它将永远留在人们的心中。《送别》是一首传遍大江南北的校园歌曲，它的旋律和歌词都充满了深深的情感。这首歌曲的名字就叫做《送别》，它是上世纪二、三十年代由著名音乐教育家李叔同先生（弘一大师）创作，根据美国人j.p.奥特威的曲调填以新词而成。

李叔同先生在日本看到一首歌词作家犬童球溪参考美国歌曲《梦见家和母亲》所写的《旅愁》后，受到了启发，于是根据这首日本歌曲的旋律，创作了《送别》的歌词。《送别》不仅是一首中国歌曲，其旋律还跨越了国界，融入了东西方音乐的元素。

《送别》的歌词如诗如画，充满了别离之情。“长亭外，古道边，芳草碧连天”这句歌词，形象地描绘了一幅别离的场景，长亭、古道、芳草、夕阳，这些元素构成了一幅美丽的画面，同时也传达出深深的离愁。

歌曲经过时间的沉淀，得到了韩红等歌手的重新演绎，他们的版本都受到了广大听众的喜爱。朴树和杨烁也分别演唱过这首歌曲的改编版本，并收录在他们的音乐专辑中。

弘一法师李叔同不仅是一位杰出的音乐家，还是一位美术教育家、书法家、戏剧活动家。他的艺术造诣深厚，对中国话剧的开拓也有着重要的贡献。他的人生经历和才华都使得这首《送别》更加富有情感和。

《送别》是一首充满情感和艺术性的歌曲，无论是它的创作背景，还是歌词和旋律，都让人深深地感受到离别的情感和人生的无奈。